王辰

10种新奇的创意拍摄手法，从旅拍新视角到拍摄音乐会，为你的摄影创造新惊喜。

1：行动

舞入天地间

Claire Gillo帮你迎接在原野上拍摄舞蹈的新挑战。

虽然摄影棚是—个安全舒适的工作环境，但拍摄舞蹈摄影作品时，不妨尝试去户外的辽阔地带捕捉曼妙的芭蕾舞步，会使照片更有魔力。

为了拍摄这张照片，我们和天才舞者Lydia Brayshaw一起来到德文郡Dartmoor高地的荒野上。为了避开人群，我们选择了一块不太出名的突岩作为拍摄场地。尽管Dartmoor高地十分开阔，但在旺季还是会有不少游客，你当然不希望有人溜进你的拍摄背景中。而且，游客还可能会凑过来闲聊，耽误拍摄时间。

因此，在出门之前就要做好计划！这样能清楚地了解自己想要的效果。量力而行也很重要。比如，跃过突岩的顶部看上去很不错，但要确保有足够的空间，不能让舞者感到不安全。在不用冒险的情况下，就可以营造出动态感，这非常神奇。

合作

这张照片是舞者和摄影师合作的艺术品。作为摄影师，你要确保舞者站在正确的位置上，为跳跃的时刻计时，还要在最合适的瞬间按下快门。预先在更舒适的环境中练习会有帮助，可以帮助你了解舞者能做什么。

器材与设置

我们只用了24-70mm f/2.8的镜头和机身，没有用灯。轻装上阵，方便全身心投入到构图中，捕捉到动感的画面。把AF自动对焦改为追焦，使用连拍模式。拍完给舞者看一下，使她对自己的姿态感到满意。

用光

我们选择下午开始拍摄，一直拍到晚上。此时的光照条件比较适宜，光线柔和，可以在舞者周身蒙上一层温暖的光晕。我们还迎着太阳拍了一些剪影，让舞者变换服装来创造不同的效果。

踮脚尖

尝试不同的想法，不要因为担心而放不开。这里，我们的芭蕾舞者在一块Dartmoor岩石上踮起脚尖，让摄影师拍出这张极佳的作品。后期我们将其转换成了黑白作品，这是一种经典的手法，可以凸显场景中的细节和纹理，这样还能突出舞者的腿和立起的脚。

为什么要用高快门速度？

想让画面中动态的舞者保持清晰，就要选择足够快的快门速度。如果要定格跳跃的瞬间，至少得用1/500s的快门速度。想要拍出动感，请参考上面的指南。需要把握好程度，否则被摄对象看上去可能是模糊的，照片就不算成功了。

2：创意

放大镜微距

Maisie Cloke教你如何DIY低成本微距镜头。试试看小小的放大镜下会产生怎样的神奇效果吧！

如果你想用便宜的设备代替微距镜头，有没有考虑过放大镜？当然，这有点实验性，拍出来的效果也难以预料，但是对于有创造力的人来说，这绝对值得一试！

有两种手段可以实现这种拍法。第一种是扩大视角，把放大镜的边缘，甚至你的手都拍进去。如果你碰巧有助手，可以让他们帮忙。我们选择了单独的一朵花，把它置于放大镜下，在背景的衬托中就像裹在气泡里—样。

寻找完美的被摄对象时，最好找那些容易单独拎出来的东西，检查背景中是否有干扰。第二种方法是直接用放大镜拍特写。用18-55mm的标准镜头就可以，如果你想让被摄对象保持清晰，可能需要带上三脚架。

放大镜工作原理

放大镜的构造很简单，由凸透镜和手柄组成。凸起的结构意味着镜片是向外弯曲的，会使平行的光线发生折射（弯曲）。最后，由于几何学原理，物体会显得更大。

3：静物

发光的液体静物

拍摄静物还有什么新奇的手法？Remy和Esme来教你拍摄美食的神秘法宝，一起来拍摄新鲜诱人的饮料吧！

emy和sme这对年轻有为的兄妹正在摄影界掀起一场风暴，他们的创造性思维和布光技术远超同龄人的水平。

Remy和Esme这次拍的是经典的液体静物照，这种作品在许多平面广告和广告牌上都能看到。拍摄中有两个挑战：一是定格快速移动的水泡；二是照亮整个场景，使被摄对象显得新鲜诱人。实现这两个目标需要做足准备，定好计划。

Esme告诉我们：“我们选了一瓶玫瑰柠檬饮料，一杯装满假冰的饮料，两颗熟柠檬，還有一朵粉红色的玫瑰。标签上涂了防水清漆，屋子里没有开灯。”

反光表面

把瓶子、杯子和玫瑰放在反光的表面上，后面是装满水的水箱。这种表面可营造出一种光滑的质感，增加纵深感，使场景更有趣。在瓶子上喷点水，可以增加光泽。

相机设置

配合闪光灯拍照时，一般需要用1/200s左右的快门速度，这是为了让光线在快门闭合前到达相机传感器。相机设置是1/200s、光圈f/11、ISO100。

布光

这次拍摄用了三个光源。水是散射灯从背后照明的，瓶子是右侧柔光箱里的主灯和左侧的辅助灯照亮的。一切就绪后，就可以把柠檬扔进水里了。

镜头选择

Remv和Esme拍摄静物用的是70mm镜头，较长的焦段可以在压缩物体之间距离感的同时，不让物体变形。

4：photoshop

忧郁蓝调

用蓝晒效果为照片增添一丝复古感。

蓝晒法是通过在纸上添加化学物质，置于紫外线下制成蓝色照片的印相法。把—个物体放在上面，纸上会留下这个物体的轮廓，这是约翰·赫歇尔爵士发明的方法。著名的赫歇尔家族对天文学和其他许多领域有过重要贡献。

赫歇尔将蓝晒视为复印笔记和图表的方法。蓝晒法多年用于制作工程和建筑蓝图，不过它在摄影方面的潜力，是另—个先驱发现的……

Anna Atkins是19世纪早期的一位植物学家和摄影师，她用蓝晒法创作了被认为是有史以来第一本用照片配图的书。她收集了许多植物，以记录它们的形状和结构。为了致敬这位伟大的女士，我们在Photoshop里用树篱的照片制造了一种现代的蓝晒效果。

如何制造这种效果

1.添加曲线调整图层曲线是很好用的工具，可以增加或降低对比度。要营造褪色的效果，可以从左下角开始慢慢向上拉动曲线。转为黑白作品

2.添加黑白调整图层，单独调整每个色彩通道，直到满意为止。我们想让背景更加明亮，以突出前景的花朵，用了绿色和黄色通道实现这种效果。

3.添加填充图层制造蓝晒效果，需要新建图层，然后选择“编辑一填充”，设为深蓝色调。混合模式改为线性减淡，将不透明度设置为40%左右。此后可以回到两个调整图层修改参数，直到满意为止。

5：旅行

蒙太奇游记

Benedict Brain在西班牙获得了灵感。

旅拍是易学难精的。对我来说，旅拍应该表现出我在异乡的体验。所谓异乡，近在邻镇，远至天涯。对很多摄影师而言，跳脱日常视野的别样体验能使眼光更加敏锐，在创作上有更多收获。我也是如此，因此我很享受旅行。

周末时，有什么能比乘坐廉价航班去城市度假更好呢7我就这样做了，前往西班牙北部的巴塞罗那。这座奇妙的城市特色鲜明，拥有令人惊叹的建筑、鲜艳的色彩和浓厚的文化氛围，是短期创作的绝佳去处。

不同的人对同一地点的体验会有所不同，我想专注于自己的感觉。当然，也有—些照片是必须拍的，比如高迪无与伦比的建筑。但真正给我深刻印象的是更不起眼的照片——令人惊奇的红色九重葛，市场上的鱼，游泳池的波纹瓷砖，芦荟间透出的阳光仿佛来自天外，還有目光深邃的当地老人。

我喜欢以蒙太奇的方式编排图片。它们可以相互补充，为我的经历构建出一幅整体的图景，而非仅仅是各部分的叠加。

定位

电脑和智能手机应用可以帮你在城市中导航。尽量不要在街角显得彷徨无助，这会让你成为小偷的目标。最好打印一张小地图，随身揣在口袋里，大多数酒店也有免费赠送的地图。

语言

除非你非常自信，否则接近陌生人并拍下他们的肖像并不容易。然而，这可以丰富你在照片中呈现的体验。所以，鼓起勇气去尝试，试着用当地语言询问对方吧，很有可能会得到积极的结果！

备份

即使在最理想的情况下，确保照片备份也总让人提心吊胆。旅行时可能更让人担心，带上笔记本电脑和移动硬盘出游确实有些麻烦。

这次巴塞罗那之旅，我用了一块西部数据无线固态硬盘。如果有SD卡转接口，就不需要电脑，只需将卡从相机中取出，插入移动硬盘，就可以轻松地传输图像。更好的是，移动硬盘还能连上手机应用，便于查看和分享照片。不过在你回家之前，最好还是不要把存储卡格式化。

调研

旅行之前可以在网上找灵感，我还喜欢看看当地的明信片。然而，没有什么比置身城市中更好的了，所以不要走老路，找找别人没有发现的景致，捕捉触动到你的事物。无论是食物和颜色，还是建筑和人物，试着去发现吧！

轻装上阵

哪怕状态很好，-m在街头漫步也会让人筋疲力尽。开始时背着器材可能感觉挺轻，但过不了多久就会觉得沉重了。我用的是尼康D850，镜头是20--35mm f/2.8和50mm f/1.4。我并不后悔没带滤镜，笨重的长焦镜头也可以用脚替代。我还去掉了原装背带，用黑色胶带遮住了制造商的标志，这样昂贵的装备就不那么招小偷了。

6：特写

迷惑人的二联画

从两个角度拍摄同一对象，将成片并排展示。

有时候仅有一张照片是不够的，比如这片麦田，特写固然不错，但广角效果也很好——后期将两张照片合在一起，整体观感会显著提升。

这两张照片都是用f/1.8的光圈拍摄的，景深较浅，因此两张图像中有很多地方是模糊的。在广角作品中，我们以远处的树为焦点。而在特写镜头中，我们瞄准了一株植物，其余的地方是模糊的。

我们只用了50mm的镜头，你也可以用变焦镜头或超广角镜头来获得更夸张的效果。

后期两张照片一起修图时，要注意两者的关联性，还要保持相同的光泽。我们要确保场景中的颜色和色调能形成呼应，让它们看起来像二联画一样自然。

这种拍法的优点是适合任何类型。如果你不喜欢风景，可以试试肖像或街景。

如何增加暖色调

如果照片是raw格式拍摄的，修图时会有更大调整空间。两张照片最好同时编辑。如果两张照片的曝光细节差不多，还可以选中所有照片，进行批量处理。

在成片中，我们给两张照片都增加了暖色调。要做到这一点，只需将色温拉向黄色一侧。但如果拉得太多，照片看起来会很不自然，所以要注意适度。

7：水下

一半水上，一半水下

Brook Peterson获奖的广角作品，赢得了

2018年水F摄影大赛评委的关注。

Brook Peferson说过，拍摄一半水上、一半水下的作品，效果非常神奇。“我正在埃及Ras um sid附近的平静水域练习在日落时分拍摄这种作品，这时我注意到有几个人穿着潜水服走在码头上。我的第—个想法是等他们离开，但后来我意识到他们就是故事。我想保留日落时珊瑚般的色彩，所以觉得剪影是最好的选择。”她解释道。

想了解更多摄影师的信息，请访问网站

www.underwaterphotographer-Ofthevear.com

构图

这张照片的构图很有张力，摄影师将水面放在了符合三分法的位置上。背景中有合适的引导线，可吸引观者关注画面的其他部分。

色彩

前景明艳的色彩令人赞叹，与背景落日的浅色调形成了对比，为这张照片增色不少。

剪影

背景中的人物是迎光拍摄的，因而成了剪影效果。准备入水的潜水者投来的视线引人遐想，为作品增添了一丝故事性。

器材

这张照片是把尼康D810放进Sea&Sea;防水壳里拍的。适马15mm鱼眼镜头提供了超廣角效果，拉近了水下的前景与潜水者之间的距离。

前景对象

Brook使用了f/22的小光圈，以确保前景到背景都足够清晰，这为图像增添了细节。鱼眼镜头扭曲了码头的构造，为作品营造了一种动态感，尽管这也可以被视为一种技术缺陷。

8：智能手机

碎片时间，手机修图

Jo Bradford喜欢在路上修图，她分享了一些最喜爱的Snapseed用法。

手机摄影的一大乐趣，是无论身在何处，心情如何，我都可以用手机拍照和修图。开会或是乘坐火车时，只要一有空，我就会掏出手机，处理照片。我再也没有浪费过—分钟：被迫等待或者排队时，正是拿出手机修图的好时机。生活就这样改变了！我曾经用一台巨大的数码单反相机拍照，在电脑上花数周时间处理，而修图软件里那些高深的工具，得花几年时间才能学会。

我们来看看如何在编辑过程中给你的照片来点花样。有很多优秀的应用可以帮你处理照片，我最喜欢用免费的Snapseed（iOs和Andraid）进行简单的处理，用iPad Pro上的AffinityPhoto进行更细致的处理。Snapseed和Affinity Photo都能处理raw格式的照片，可以调整曝光和白平衡等参数。

“过犹不及”是我修图信奉的定理。适度而恰当的修图，可以发掘出照片的美感，使好照片变得更加动人。别让你的照片一看就是修出来的或是用过滤镜的，只需稍加调整，让照片内在的美自然呈现出来就好。

大多数智能手机在拍照时都会自动提高饱和度。这看上去很棒，但也很假！把饱和度稍微调低一点，这样至少能显得不那么假。把它拉回现实层面以后，飽和度还可以适度上调的，你对此要有信心。它最后将像一层清漆，为你的杰作增色。

三分法

三分法是最著名的构图原则。用网格辅助线将照片分隔成三行三列。四个交叉点是放置被摄对象的理想位置，网格线则是构图的实用参照。

显示网格

所有智能手机的相机都有网格辅助线功能。如果是iPhone手机，在“设置”中，向下滑动菜单并点击“相机”，然后选择“网格”显示。如果是Android手机，在相机中，向左滑动屏幕以显示设置，在“常规设置”选项下可以显示网格。

对焦技巧

相机可能会默认对焦在画面中心，但你如果想让被摄对象按三分法对齐，就需要点击屏幕重新对焦，焦点会变成你选的点。对于移动中的被摄体，可以点击并按住焦点直到AE/AF标志出现。

注意缩放

数字变焦会降低图像质量。光学（基于透镜的）变焦的品质限于一倍或两倍放大。超出这个范围，你的智能手机将通过数字变焦创建额外的像素，使对象看起来更近。你可以装上远摄镜头来弥补这个劣势——或者干脆离近一点再拍！

9：拍摄音乐会

Maarten Mellemans拍摄听众和乐队的五大技巧。

广交朋友

别独来独往。我总是对每个人都保持微笑.只要有机会就和人闲聊。我真的是指每个人，不管是其他摄影师和后台工作人员，还是保安和志愿者。人们了解你并愿意帮助你的时候你会惊讶地发现工作变得容易多了。

别用变焦镜头

拍摄演出时，每个人都使用变焦镜头，而我不想和其他人拍得一样。只用定焦镜头，你就不能只拍歌手特写，而是必须要寻找其他构图方式了。这还能让你把环境也拍摄下来观察到一些本来可能会错过的细节如舞台上的某个装置。

转身

走到舞台的最前方是很棒但是别忘了观察身后的人群。有些歌迷看到最喜欢的乐队会欣喜若狂。把握乐队和观众之间的互动，可以给照片增添故事性，为你的系列作品增加深度。

找出规律

拍一场音乐会通常是帽当忙碌的。光束晃来晃去，没有人站着不动。好在这不是完全随机的、如果你花点时、司，可能会发现一些规律.几乎可以预测接下来会发生什么然后准备好按快门就行了。

注意音量

不用说，在音乐会上你应该始终保护好耳呆尤其是正好站在音箱前面的时候。但别忘了，大部分数码单反相机在按下快门时都会发出响亮的“咔哒”声，所以音乐会一些安静的时刻可能不是最好的拍照时机。

10：挑战

前往荒野！

拍摄你心目中的荒野！挑战无极限，赢得摄影大比拼。

我们的摄影挑战赛已经重燃战火。本期主题是“荒野”，野生动物、探险、天气、风景、肖像、抽象作品，怎样诠释都可以，只要是“荒野”，即可马上投稿。

拍照时记得保护好相机，更重要的是，一定要保护好自己。为了拍照把自己置于危险境地，我们是不会被打动的。如果你想让被摄对象看起来十分高大，可以从较低的角度拍摄几张。如果你要拍狂野的大海，应该用变焦镜头，而不是站在海边。

这个主题听起来是不是很有趣？你还在等什么？快来参与吧！

如何参赛

要上传你的最佳“荒野”作品，可以通过电子邮件，在标题中注明“荒野”挑战，将作品发送到wangc@gaozhimage.com，挑战将于2018年12月15日结束，获胜者将收到刊登你作品的杂志。

拍摄荒野的三大建议！

1.野生动物：保证清晰让观者一眼就能认出动物是至关重要的。没有什么比模糊的脑袋或重影的眼睛更糟的了。使用自动对焦和跟焦功能捕捉移动的对象。

2.人像：要有个性如果你喜欢拍人像，要不要拍张人物腾空的作品？你可以尝试用闪光枪来定格动作，或者用相机连拍模式抓拍一串图像。

3.抽象：大胆尝试

既然要拍抽象作品，就拍得令人印象深刻些。这张照片采用较慢的快门速度，延长了曝光时间，让不同光源融为一体，形成了光轨效果。