曾庆成

中国的雕塑艺术是一门传统艺术，有着悠久的历史。

陶瓷雕塑是中国雕塑艺术的一个分类，兴于唐、宋，盛于明、清，传承至今。史上著名的窑口有福建德化窑、江西景德镇窑等。

德化窑始于宋。宋、元时期主烧青白瓷。明代创烧了白瓷，并以白瓷塑佛像闻名于世。清代，除白瓷之外，还烧制青花与彩绘瓷。

意大利人马可•波罗在《马可·波罗游记》中这样介绍德化窑：“在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方。这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银印能买到八个瓷杯。”以外行的眼光，真实的纪录了当时德化窑的制瓷工艺和销售情况。

德化窑以白瓷著称，“色甚白，而颇莹亮”，人们给它取了一个非常形象的名字——“象牙白”。远销海外之后，外国人评介它是“中国瓷器之上品”，并为它取了一个非常响亮的名字——“中国白”。这是对德化窑的匠人的创造的肯定。

德化窑烧制白瓷雕塑器，起于明代，雕塑艺人们精湛的技艺，独运的匠心，得到了海内外人士的肯定和赞许。日本上田恭辅在《支那陶器时代的研究》中说：“德化窑在明朝时代的产品白釉瓷，确定是白瓷中的白梅，甚至胜于白玉。……德化白瓷的艺术性瓷塑一开始就具有独特的技巧。特别是观音塑像最为出色。”

“白瓷的艺术性瓷塑”的代表人物是明代艺人何朝宗，他利用当地优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴八种技法制作出精美的瓷塑。何朝宗也因为塑造了神态生动，惟妙惟肖的佛造像而载入史册，清代的《泉州府志》和《福建通志》分别有这样的记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷像，有僧迦大士，天下共宝之”。

何朝宗先生的“陶瓷像”之所以会“天下共宝之”，一是因为他的技艺精湛，二是因为他不只是纯粹地塑像，而是在塑造人物的同时，塑造了人物的灵魂。

举个实例。我们都知道，何朝宗先生的《渡海观音》，被国际友人誉为“东方美神”、“东方的维纳斯”，已成为德化后世瓷塑的范本。有没有人问过为什么？我问过，我在心里问过很多次，一直在研读、揣摩，最终我得到了答案：其一，因为他多才多艺，集多门技艺于一身；因为他不生搬硬套，能活学活用；因为他善于“借它山之石为已用”，将泥塑、木雕和石刻造像的表现技法引用到陶瓷雕塑艺术的创作中。他最能传神地表现人物的神情，能准确地体现人物的性格，能用最精炼的线条非常灵动地表现人物的姿势，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举等，“这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美”。其二，因为他塑造的是人物灵魂。何朝宗先生无论塑造什么样的人物，从不盲从动手，而是要研究欲塑人物的资料，走进欲塑人物的世界，体验欲塑人物的内心世界，等自己心里有了一个活灵活现的人物时，才开始用心去完成自己的作品。《渡海观音》就是何朝宗先生在读透了“观音普渡经文”后，把人物从经文中挖掘出来，然后塑造了一个活在经文里的人物、一尊集真善美于一体的救苦救难的本真观音。这件作品，“人物神态之沉静安详、若有所思的静，与衣衫飘荡、海浪翻滚动的动产生了艺术性极强的动静对比：表情的静隐示人物的大智慧、大胸怀和处事有把握的心理；海浪的动隐示人物行动的迅疾和世态的恶劣”。《渡海观音》让我们读出了真正的匠人的精神。

我，1975年出生于德化，自幼受德化陶瓷文化的熏陶，酷爱陶瓷雕塑艺术。长大后考取景德镇陶瓷学院，系统地学习了陶瓷理论知识，并获得许多实践经验，熟谙景德镇陶瓷雕塑技艺和色釉工艺技术。1993年起得到德化凤池陶瓷研究所陈明良大师的细心指导，雕塑技艺得到很大提升。后又被中国工艺美术大师黄泉福收为徒弟，潜心研究瓷塑艺术，取得了不少的成果。

我学先辈何朝宗先生，学我的老师陈明良先生和师傅黄泉福先生，广采博学，集百家之长，在传承传统的基础上努力创新，将德化和景德镇陶瓷艺术相融合，探索出了适合表现自己的艺术主张的创作方法，并逐渐形成了自己的风格。

我是德化人，所以我选择以德化白瓷为母体，不为别的，为的是弘扬本土文化。德化瓷塑的传统技法有捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴八种：

捏：靠拇指、食指、中指，必要时可辅以雕塑刀的推压，把塑性极佳的泥料揉搓成生动形象。多用于手、掌、水珠、挂珠、花瓣、花叶、飘带等的制作。

塑：瓷塑的主要手段，根据图样，塑造人物形体，力求外形生动、结构准确、体积感强烈。

雕：剔除多余部分，和“塑”联合使用。

刻：用刀具刻、划出衣纹、眉线、唇线、饰纹等，是人物塑造必不可少的工序。

刮：在雕的基础上，多用平刀横向纵向刮平，使作品表面更加平整，过渡更柔和。

削：用较锋利的刀具在加工面上平推，多用于较大平面或圆柱体。

接：粘接主体之外的部件。

贴：把压印好的、捏好的饰纹、饰物粘贴在设定的位置。

这些传统技法在我的作品中都能看到娴熟地运用。

我就读过景德镇陶瓷学院，那里不仅传授陶瓷方面的知识，也传授国学、国画、外国美术等方面的知识，因此，我储备了一定的学养。我将素描课中学到的知识运用于瓷塑中，能准确地把握人物形体的比例和表现人物所处环境的光影效果；我将国画课中学到的知识运用于瓷塑，能很好地运用线条刻画人物；我将国学课中学到的知识运用于瓷塑，能把历史人物、传说中的神道仙佛人物和现实生活的人物故事，用纯朴的艺术语言表达出来。通过雕塑技法，惟妙惟肖地呈现人物的形、神、姿势，呈现人物的内心世界。

我是一位陶瓷雕塑匠人，我一直坚持匠人需求有匠心，匠心之作才能打动世人。何朝宗先生的“陶瓷像”之所以会“天下共宝之”，是匠心所至。

匠人之作与匠心之作有何区别呢？区别在于一个只用技，一个既有技又用心。我以古代的景德镇窑为例。我们都知道，古代的景德镇窑是官窑，官窑里的艺人是不能有什么思想的，只需有精湛的技艺。艺人们每天按宫廷照办处的要求一丝不苟地以精湛的技术制作精美的瓷器，这是匠人之作。古代景德镇窑的匠心在那儿呢？在宫廷，在皇帝，在皇亲。所以说古代景德镇窑的瓷器是皇家思想和制瓷艺人精湛技艺的合体之作。景德镇窑的匠人能以匠心制瓷是在封建社会被推翻，官窑关张之后。那些曾经在官窑里为皇家贵族服务的艺人们，因为练就了一身的好本事，因为见多识广，因为积累了一定的学养，成为了书写制瓷新章的开创者。他们开始按照自己的思想进行创作，融精湛的技艺和自己的思想情感于一体，匠心独运，各具一格。

古代德化窑与景德镇窑最大的区别在于是民窑，匠人们不受约束，可以根据自己的思想，根据自己感悟出来的心中人物进行创作。因此，出现了象何朝宗先生这样的大名家，出现了被国际友人誉为“东方美神”、“东方的维纳斯”的匠心之作《渡海观音》。

我从古代景德镇窑只有瓷闻名和德化窑瓷和人都闻名的史实中感悟出一个道理，只有匠人和匠心合一，才能有瓷和人共同闻名于世的可能。所以我一直以前辈为榜样，一直坚持用心感悟、用心创作。因此我的作品得到了世人的认可，并获得了一些奖项，如2014年中国白艺术瓷王者风范之——《千古一帝》、《坐怀天下》、《文治之君》、《国泰民安》、《一代天娇》系列金奖作品；2015年《坐怀天下》在美国巴拿马万国博览会百年庆典获得“巴拿马最具收藏价值奖”，同年这件作品被俄罗斯圣彼得堡总统府邸收藏；2018年《福在眼前》、《文昌帝君》、《天女散花》在泉州市博物馆收藏。我还会继续努力用匠心创作，为弘扬德化的陶瓷艺术做贡献。