刘颖

又一部京味大剧前来席卷荧屏。年代情感女性创业励志大剧《正阳门下小女人》于10月16日起登陆北京卫视品质剧场和江苏卫视幸福剧场，爱奇艺、腾讯视频也将每日24：00同步卫视播出。该剧讲述了新婚不久便失去丈夫的徐慧真（蒋雯丽饰），继承祖产当上了小酒馆的老板。为了小酒馆的经营，徐慧真经历了诸多坎坷，却始终坚守自己的经营理念。改革开放后，徐慧真凭借自己超前的时代眼光，带领身边的人发家致富，走向小康。该剧从女眭创业视角切入，在时代变革的大背景下，通过小人物的人情冷暖以及物质、精神等方面的变化，谱写了一曲动人的创业之歌。本报记者日前专访了该剧导演刘家成、主演蒋雯丽和倪大红。

导演刘家成：故土的情怀是我的根本

作为一个地地道道的北京人，刘家成对京味题材一直有着特别的偏爱，此次执导《正阳门下小女人》，他坦言对故土的情怀是自己创作的根本，“我在这里生，在这里长，在这里工作，从小到大这种感受，肯定有这种情怀。”

小命运：一个弱女子40年的成长史

导演刘家成素来被称为导演圈里的“京味儿旗手”。此前他曾经执导过另一部京味大剧《正阳门下》。而这两部作品之间并没有关系。他说：“这两部作品从故事情节来说没有连续性。《正阳门下小女人》原名叫《大前门下小女人》。但是考虑到南方观众的习惯，因为南方人一般管前门叫正阳门，所以后来改成《正阳门下小女人》。”谈起创作初衷，刘家成告诉记者：“我想通过一个女人的视角，通过她在40年中的创业和奋斗，展现一个弱小的女人最终成长为主宰自己命运的女强人的人生故事。在这个过程中，观众可以从小人物身上看到大时代的变迁与发展，同时也能够感受到普通人的喜怒哀乐，并从中体味平凡人充满诗情画意的幸福生活。我们现在社会发展的脚步太快了，我也希望借这部戏让人们反思一下，我们是否丢失了过去传统中的真诚、友善、坚强。”

大情怀：超期一個半月没人提条件

刘家成导演在拍摄《情满四合院》时，曾经在郊区搭建了1：1的实景。当时很多演员第一次去现场，都被眼前的“大杂院”惊呆了，因为现在几乎没有剧组会花如此的力量和时间去做这样的场景了。而此次拍摄《正阳门下小女人》，导演依旧坚持认真的创作态度，没想到遇到的困难却更大。

“原来我在拍《正阳门下》的时候，就在北京东城区的草场拍摄了不少实景。但是社会进步太快了，变化太大了，现在那里都成了旅游景点，完全找不到可以供我们拍摄的实景了。这就要求我们必须搭景。我一直强调场景对于一部电视剧是非常关键的。剧情是靠细节来支撑的，细节是什么？就拿城墙来说，我要求的细节不仅是城砖，还要让每个城砖缝儿里能够渗透出入文气息和生活细节，能够让观众看到风吹雨打的痕迹，包括每根柱子里的斑驳，每级台阶上的磨砺，都要做出来。还有我们的道具也要求很高，那个年代的黑白电视机、单缸洗衣机、半导体收音机、单开门电冰箱等等，哪个道具什么时候出现都是我们都按照年代精心设计的。”

如此用心搭建场景，在电视剧创作过程中并不多见，因为它耗时耗钱。导演刘家成为了能够搭建出让自己满意的场景，也将开机时间足足延后了一个半月。“我当时也很有压力，因为所有的演员包括蒋雯丽、倪大红等的合约都已经签了，原本要在春节前开拍，但是一下子就推到了过年后。但是没有任何一个人跟我提要超期的费用，这个剧组特别团结。这也让我非常感动。”

蒋雯丽：这是一次无比幸福的创作

实力派演员蒋雯丽在剧中出演“认真”、“较真”、“真诚”的酒馆老板娘徐慧真，这也是蒋雯丽继《金婚》之后，又一次挑战如此大跨度年龄的角色。导演刘家成直言，尽管人物年龄跨度巨大.但蒋雯丽与生俱来的“亲切感”和“真实不做作”的气场，完美契合了徐慧真的“万人迷”的人设。但蒋雯丽却告诉记者，开拍前自己曾经非常忐忑。

在该剧总制片人、编剧郝金明眼里，“徐慧真做到了以德服人、以情感人、以信育人、以义降人。”面对新婚不久便与丈夫决裂的生活窘境，徐慧真一出场，便是一个依靠一己之力支撑起一片天的坚强母亲。在酒馆的经营方面，她坚守商人之道，以“真”待人；在处理邻里关系上，她“凡事讲理儿”，靠着自己的“真性情”成为了正阳门下的“万人迷”；在婚姻中，她独具慧眼，有主张有判断为自己觅得良偶；在子女教育上，她立身为本，不偏不倚，将儿女皆培养成栋梁之材。而蒋雯丽更是用扎实的演技，将徐慧真的真实亲切融入到角色的一颦一笑之中，展现着一个独立女性的勇敢与大气。

蒋雯丽告诉记者，能出演《正阳门下小女人》首先要感谢导演。“我第一次看剧本就欲罢不能，不忍心丢下。导演信任我用我来出演徐慧真，但我内心很忐忑。我当时就问导演，我一个南方人，说不了地道北京话怎么办？导演说：不用，说普通话就行了。这句话给了我很大的信心，我觉得有导演在，我自己就感觉妥妥的。”

蒋雯丽坦言，剧本中有一句话特别打动自己，就是“原谅别人就是原谅自己”。“我想把这个爱的信息传达给观众，这也是徐慧真的成功之道，爱的力量是无穷的。”谈到片场场景搭建，蒋雯丽表示，导演能够如此用心要求每个细节，对演员而言其实是一种幸福。“每个演员进入到一个准备得特别充分的环境中时，心中都会涌起深深的责任感。当我看到现场包括服装、道具、陈设都非常精致的时候，我会感觉如果我演不好，是对不起工作人员的。当然，我同时内心也会有很强的幸福感，有一种被宠的感觉。我特别感谢制作方和导演能够花那么大的资金来搭建场景。这样，我们演员才会相互之间产生化学反应，来完成这次创作。”

倪大红：玩手也能玩出高难度

“知者减半，醒者全无”，在徐慧真的创业之路上，丈夫蔡全无的相伴与付出，是其最强大的内心支柱和前行动力，而倪大红的倾情出演，则赋予了角色独一无二的气质与特色。人如其名，剧中的蔡全无寡言少语为人木讷，却偏偏被“前门一枝花”的徐慧真看中，并与之结合携手余生。刘家成直言，“无”即是有，“蔡全无身上有北京人所讲的精气神。他包容、忍让，言语不多，但是心中却是一面明镜，是一个无私无我的人。”

生活中的倪大红就是个不爱说话的人。但这样的性格放到角色上，就成了一个很大的挑战。用倪大红自己的话说，这个难度太大了。“正因为我是个话不多的人，所以创造一个话不多的角色就很难。难就难在因为他没话，不知道该怎么去表现他。艺术是来源于生活，高于生活。所以我想了很多其他方面的方式，比如肢体方面，我想了很久琢磨出一个小动作，就是玩手。跟导演商量后，他对这个小动作也非常认可，经常是不拍我的脸，直接都拍手。”不过，在倪大红心里，“玩手”的难度也一点不低。“年轻时玩手的力度和感觉是一个样，遇到事情磨难时又是另外一个样，到了老年又不一样。通过玩手的动作，来展示蔡全无丰富的内心世界。”

剧中，徐慧真有很多追求者，但最终选择了老实本分的蔡全无。倪大红坦言，其实两个人是很有距离的。“起初，他去徐慧真小酒馆的时候，连凳子都坐不了，就蹲在门口，靠徐慧真赏点酒喝。他对徐慧真佩服得五体投地。但两个人之间的巨大差距也让他不敢有一点想法。但随着剧情的发展，两个人一点点开始接近，没想到最后能够走到一起。我觉得蔡全无真的是个老实踏实、有上进心、有想法的好男人。