（首都师范大学美术学院 100048）

南齐谢赫的著作《古画品录》中所提出的“六法”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。此六法共同构成了中国古代对绘画作品的品评标准，从而也发展成为了中国绘画传统中的重要美学原则。在《古画品录》中，作者以所总结归纳出的“六法”为评画准绳，把曹不兴以来的画家的二十七个画家按照作品高下分为六个品级，每人加以评论式文字，手眼独具，开百代之宗，由此后世皆以六法为标准品评画家及其作品，同时把“六法”作为进行中国画创作的重要标准，从而也使得“六法”的内涵随着时代的发展得以不断地扩充与延展，发展成为了一个辩证而又完备的理论体系。

一、气韵生动——六法的精神观

谢赫在“六法”中将“气韵生动”列在第一位，作为绘画的最高的要求。“气韵”源于中国古人对宇宙和生命的认知，是古代哲学观念在绘画中的体现。而生者，活也；动者，运动变化也。只有注入“气韵”，画中的形象才会“生“和“动”起来。画面中活灵活现的形象，传达出了一种生命动感和精神的美，这种美就是画中的气韵。唐画仕女，眉目传情，宋画禽鸟，呼之欲出。气韵使然也。传世经典白描长卷《八十七神仙卷》在气韵传达方面下了很大功夫，以“形”写“神”，这种“神”就是气韵的传达。气韵的贯通体现出韵律和节奏的美，人物仿佛被赋予了灵魂和生命，其生机和意蕴的传达令观者仿佛身临其境，简淡的画面，无声胜有声。……