韩雅俐

1953年出生于法国纳韦尔的克洛德 莱维柯（Claude Lévéque）是当今法国乃至国际当代艺术舞台上举足轻重的人物。他的创作内容主攻波普艺术、环境与幻象。主要运用图像，声音与光源进行创作，充分利用空间并与观者建立互动。促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。他时常根据特定地点进行创作，即所谓的“场域特定艺术”（拉丁语：in situ）。

东方艺术·大家：这是您第几次来中国？

Claude：我的作品曾经参加过几次群展，但这是我第三次来中国。第一次大概在十年前去了广东，第二次是在今年5月份在北京的“艺术8”。

东方艺术·大家：和十年前的广州相比，本次来中国有哪些特殊的感受？

Claude：之前来到中国看到了中国早期的艺术形态，我认为中国的艺术家普遍西方化了，他们为了迎合市场而创作。我在巴黎生活的时候还认识了两个来自中国的艺术家陈箴和黄永砯，他们的作品令我印象深刻。而这次再度拜访中国，我看到了很多特别的艺术作品，当代的中国艺术更加具有开阔的视野。

东方艺术·大家：您的这件作品什么时候制作完成的，它有过怎样的经历？

Claude：这个装置于2001年在阿维尼翁的德科蒙特（由兰伯特收藏）的阁楼上首次展出。这次展览板块构造和火山现象有关，之后在勒格罗托、维拉梅奇、罗马、圣安妮监狱、阿维尼翁等地展出。

东方艺术·大家：请您简单介绍一下您的这件作品。

Claude：稀薄的红色霓虹灯在观者的脚下形成近似熔岩流的效果。轻雾凸显了整个空间，强调了整个建筑的体量，同时也遮蔽了它的地标。低沉的隆隆声让人感觉整个建筑在颤抖。我希望观者可以触碰到感知的边缘，让他们重新认识到自己有知觉的身体和久违的想象力。

东方艺术·大家：您是如何理解“.zip未来的狂想”这个概念？

Claude：“.zip”象征着新的技术、新的概念。在这里它不仅是一种新的艺术创作手段，它还是一种新的艺术语言，一个新的展览方式。“.zip”是一个与新兴科学技术链接的符号，而非其传统的解压意义，或许它会变成一种将未来的计算机与科技相结合的表达方式。

东方艺术·大家：您是如何理解“未来”这个概念？

Claude：未来是无处不在的，它是未来、是现在也是过去，它可以是过去的未来，也可以是今天的未来。未来或许是具有灾难性的，它可能是一种理念，或是对某一特定时间的理想猜测，也可能是当下的一种状态。未来并不一定是建立在科技上的，科技会让未来变得更好，也可能相反。

东方艺术·大家：您是如何看待新媒体艺术的？它和传统艺术有什么异同？

Claude：在我看来新媒体艺术并没有什么特别，它就是一种新的艺术创作语言，艺术创作重要的是它的内容而不是形式。在传统艺术中，艺术家往往会对一种艺术形态研究很久，但新媒體艺术研究的时间却很短暂，很多艺术家仅仅是利用这种媒介，他们对内容本身并没有什么特别深刻的理解。可能是因为它是一个新的领域，需要人们进一步开发。