“今日未来馆”概念由今日美术馆于2015年推出，旨在探讨美术馆最具先锋、最具未来性的空间概念，是对实体美术馆、虚拟现实以及对未来艺术形式的实验性讨论。当时的今日未来馆曾未展先爆，在纽约时代广场一经亮相便引发媒体关注，成为概念领先的展览品牌，短短三个月的时间先后被三地邀请，并进行全国巡展。

2017年7月15日，“.zip未来的狂想|小米·今日未来馆”在今日美术馆1号馆隆重开幕。本届未来馆展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。另一方面，此次展览还利用全新的高科技技术，不仅涉及计算机生成技术，同时也结合了VR、AR等虚拟技术，科技技术阵容强大，也是艺术家们第一次使用超大面积的数字投影来呈现艺术展览。

今日未来馆——新阵容

本届“.zip未来的狂想|小米·今日未来馆”由今日美术馆馆长高鹏、雕塑家隋建国、建筑师王晖、小米联合创始人黎万强联合作为跨界发起人，国际策展人黄笃、德国ZKM媒体与艺术中心策展总监Philipp Ziegler担任学术主持，著名艺术家吴珏辉、今日美术馆展览及学术副馆长晏燕担任策展人，美国SETI A.I.R.Program总监CharlesLindsay作为国际推荐人。同时，展览邀请了大量的国内外艺术家参与创作，其中包括著名的法国艺术家Claude Lévêque，美国艺术家CatherineChalmers和Charles Lindsay，土耳其艺术家Refik Anadol，参与展览的华人艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等最具有影响力的新媒体艺术家。

今日美术馆馆长高鹏：“其实我们的野心是6年来搭建三次项目，最后能搭建一个真正属于未来美术馆的模型。”

小米联合创始人黎万强： “小米为什么和今日美术馆合作？因为这个想法和概念很酷，这也是我们产品的基因之一。”

学术主持黄笃：“这个项目本身，某种意义上其实也代表着中国当代艺术在新媒体方面的一个趋势。”

德国ZKM媒体与艺术中心策展总监PhilippZiegler：“本次展出的这些作品，其实是不同形式的艺术对未来问题的一次解答。”

美国SETI A.I.R.Program总监CharlesLindsay：“我们的艺术大门尚未打开，但即将打开，美术馆可以成为我们实验不同理念的场所。”

艺术家吴珏辉：“我们可以用一种游戏精神来重新认识一下所谓的艺术，所谓的作品，所谓的艺术家和他们所处的维度和状态。”

策展人、今日美术馆展览及学术副馆长晏燕：”我们通过‘未来的格式，切入对新媒体的全新思考，通过这个标签去理解新媒体艺术，去探索未来的不同路径。”

艺术家代表石川：“.zip这个出发点是非常符合这个时代的，他从一个很好的角度去重新理解科技，艺术以及艺术家工作的状态。”

.zip——新概念

本届展览以“.zip”为主题展开，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，从压缩与解压的表意，引申出对未来的理解：未来不能，也不应被定义，也没有时间与空间的限制。在对未来的想象中，艺术的各种表达形式就如“宇宙”大爆发时生成的多重维度。

今日未来馆将这些作品压缩在一起，如同宇宙中的黑洞。作品所提供的沉浸式体验，也成为个体或群体想象的外化载体（视觉听觉触觉嗅觉味觉等等），借助想象力于多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空（实体空间）的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空，启动对.zip文件的再次解压。

策展人吴珏辉这样表述过“宇宙的膨胀如同一个持续的解压缩过程，新格式层出不穷，旧格式渐渐消退。进入历史，在数字宇宙中，格式是万物的后缀，包括人类自身，如果人类通过格式而得以永生，那我们的意识必将以某种格式而存在。我们在使用格式的同时也在自我格式化，在庞大的格式体制中，每个人都带有格式属性，可能是.txt .jpg .ppt .exe或者只是一个bug……格式决定了想象的维度和表达的语言，似乎所有的劳动都得转换成某种格式才是有效的。”

未来的狂想——新思考

“今日未来馆”作为一个探索性的综合平台，希望更大程度地集结这些艺术家，积极去探索、去畅想未来艺术的面貌和发展态势，以及它在当下的表现形式。在这样一个项目中，我们尝试打造一个承载未来艺术构想的最佳实验温床。鼓励新时代艺术家对于新技术的运用，利用计算机生成，处理信息并将其转化为可视的图像，利用虚拟现实（VR）、增进现实（AR）及混合现实等技术，实验由巨大体量的数字投影构建出的沉浸式空间。希望通过不同类别的跨媒介艺术作品，拓展观众对空间及维度空間的体验，最大程度启迪他们对于时代和发展的思考：我们在这样一个媒体时代中，信息的碎片化，权利话语的碎片化，人对于世界的认知，人的境遇以及所有关于发展的思考，都在越来越多的维度层面上交织得越来越紧密，越来越复杂。我们可以通过压缩和释放，去预见我的未来。

空间魔术

本届未来馆，今日美术馆在策划和布展中做出了许多新的尝试：

1.空间结构变化大，每个部分紧密相连；

2.首次将楼体进行部分拆卸，第一次实现13米高主厅空间多楼层视角；

3.三、四层不同规格“门”的设计，引起好奇心，带来穿越感；

4.主厅六面体三黑三白，沉浸式体验，为了达到视觉震撼效果，大厅仅设备耗资高达两百万人民币以上！

四个窗口

今日美术馆1号馆二层主厅是一个长30米、宽15米、高13米的大长方体，国内外知名艺术家曾多次表示这是一个颇具挑战的空间。此次展览，第一次尝试三层、四层联动观展，不同高度、不同视角，挑战接近我们住宅五层楼的视觉感受。

“门”的故事

今日美术馆的三层和四层是“回”字形展厅，通透的长廊简简单单、干干净净。但是这次，我们继续打破常规。三层“五道门”层层走过，给人穿越的感觉；四层“渐进式墙体”分割空间，引发观众好奇，每个空间不同作品呈现，惊喜不断。

布展花絮

此次未来馆布展时间长达两周，布展团队及技术团队加起来近百人，日夜兼程，只为呈现最震撼的效果。主厅六面墙体三面设有投影，三面黑色，给人以沉浸式全新的体验。