张言堂

图1 心梅桩壶

在中华传统艺术文化中，梅花——始终占有着独特的艺术地位，历来都是艺术家创作的重要题材之一。梅者，集不畏严寒，俏也不争春，销魂彻骨的特质于一身，其高洁的气度广受大众喜爱，能有如斯般壮丽的人生堪称无愧于自己。画梅之风从何而起，历来无法定论，画梅之风盛于宋代，这一时期的画梅技法，从勾勒着色、偏重梅形态到以丹粉点染、没骨法、飞白枝干、颜色点花等，使梅有了更传神的水边林下风致。这种由绘画技法带来的革新，经过紫砂制作艺人的转化吸收，使紫砂艺术品的创作，增添传神底蕴。现代紫砂艺术作品中的梅，既继承了传统紫砂作品梅的题材，又结合现代的审美情趣，使现代紫砂艺术梅花题材更加多彩纷呈。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”梅花次第绽放，暗香浮动的场景在这句诗中唯美展现，这景致不禁想让人长久的留住。这种美景，看在紫砂匠人的眼中，落入匠人心中，在手下将这种景致化作一把把动人的梅花紫砂壶。正是这种对于梅花的喜爱，也使紫砂器中出现了许多让人称赞的作品。让我们在千变万化的紫砂造型中，感受梅花在紫砂世界的独特风姿。这款名为心梅桩壶的作品，就将梅的意境与紫砂相互融合的恰到好处。

紫砂作品的器型选择向来重要。圆器柔括、朴若润玉，曲折圆润，显示出一种活泼柔顺的美感；方器线面平整，轮廓清晰、简明，更多展现出明快挺秀的阳刚之美。这款心梅桩壶，选用多变的几何形态，可以更好的将自然形体展现。加之贴塑梅花的使用，更是巧妙的将形、色、工相互融合，壶把梅枝惟妙惟肖，形态逼真。生动形象的筋纹融入其中，更显线条精妙，生动流畅，使作品整体凸显出制作人的构思之精巧独到。

心梅桩壶全器的轮廓线条既清新出尘，又能体现出梅枝傲骨不屈的精神。壶身本体采用圆柱身形筒，这个形态的选择，恰恰可以凸显出作品的气度饱满、蕴蓄及神采奕奕，将韵性感悟和气度性美感、完美融合。

梅花壶的重点取决于如何运用好梅之奇、梅之疏、梅之曲。在心梅桩壶的壶嘴、壶把以及壶身处，这三点运用的颇为精妙。采用的平肩、嵌盖式、三弯梅枝流等造型，凸显出整体形态简练，不繁复。壶身一侧的梅花两三，更显清雅俊逸。紫砂壶艺术创作中，模仿自然界的形态，再加之艺术抽象的形态展现，在紫砂器型中有相当多的使用，而心梅桩壶所表现出来的形态遒劲而有力，更显壶身体态的饱满。整器看来浑然天成，意境悠远。壶把处的枝干虬曲苍劲，富于变化，壶身的梅花或含苞或半开、或盛放，疏密有致。整体处理一气呵成，张弛有度，气势横生，富有生命的魄力。

梅花的美感在于花的雅洁，也在于其独特香气，壶把与壶身连接处的两三梅花，既为整器添增了清幽之气，雅韵之风，又呈秉自然，富含生动鲜活之感。正谓之“着意寻香不肯香，香在无寻处”。

心梅桩壶的装饰的手法也堪称出神入化，点到为止。既体现神韵，又不失雅致。梅桩壶其壶盖的设计颇为精妙，壶钮将捏塑和雕镂技法相结合，采用生肖壶钮，形态似躺卧细犬，既解决了壶钮在整体器型的突兀，也营造了一种动静结合的美感。创作者抓住其壶身、壶把、壶嘴三者之间的流畅动感，制作手法应对自如，技法纯熟，给人以美的享受和无限的遐想。

宜兴紫砂历史悠久，名博天下，既是茶的知己，也是茶人的知音。它承载茶人的情怀，也包含紫砂艺人的艺术匠心。在紫砂的创作过程中，更多的是一种意境的创作，并不拘泥于器物本身，且超脱于器物之外。

紫砂器的各种器型是在方器、圆器的原有基础上，多次创作演变而来。在造型中“方非一式，圆不一相”的说法，体现的就是这个道理。既不能拘泥于古法，又要留住器型的精华，这也是数百年来无数艺人创作经验探索的结论。

在陶瓷艺术不断发展的今天，紫砂文化作为中华陶瓷艺术的一个分支，散发着自己独特的艺术色彩。既承载传统，又不拘泥于传统，可谓是内见其心境，外见于物表。现在，紫砂工艺又继续在早期紫砂的基础上不断继承与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，这也是无数收藏爱好者、品茶人所喜闻乐见的。