☉［美］卜寿珊 著 皮佳佳 译

《宣和画谱》是北宋末年的皇家收藏目录。北宋末年出现了中国绘画史上的两大重要发展。一个是苏轼文人圈影响下出现的文人绘画艺术。第二个是在12世纪早期徽宗朝的画院改革。在后来的艺术理论发展中，宋代画院与文人绘画风格看起来比较对立，代表了在于艺术上不同的探索方向。从宽泛的历史观点看，这两种艺术发展都得到了官方的认可，认为它们都是艺术，而不是手艺。对这些由苏轼领导的早期保守派，尽管徽宗对他们的政治政策比较摇摆，但却把他们的艺术观点引入到画院绘画的实践中。

11世纪晚期，因为苏轼文人圈的影响，绘画开始进行文人式的探索。又经过一代后，徽宗对绘画产生极大兴趣，并提高了宫廷画家的地位。在唐翰林院，士人与书法家、画家和工匠这些群体区分开来。在宋代开端，分别建立了翰林御书院和翰林图画院，在真宗时期（998—1022在位），有的宫廷画家得以身着紫袍，但职位远低于举人。在徽宗政和年间(1111—1117)，书画院的成员们获得“佩鱼”的荣耀。他们获得部分官员待遇，领取俸值，免除体罚，须由皇帝裁定才能免职。在所有的艺术机构里，御书院成员拥有最高的职级，图画院成员居第二位。宫廷画家不仅获得官员待遇，他们的考试也仿照国子监。黄庭坚说过，绘画和文学的创作原理基本一致，这个理论被用到了实践中。院画家应试时，他们要用图画来描述一句诗，以此来表现他们的聪明才智，就像学子们参加科举表现出写作能力一样。……