张英

摘要：设计时代的发展经历了从前设计时代、现代设计时代、后现代设计时代三个发展阶段，从生产方式的角度来看，是从手工艺设计（艺术品）到工业设计（设计品）的转变。文章研究的目的在于通过对设计时代中艺术与设计原概念的解析以及前期发展历程的梳理，较为全面地论述了当代设计时代中艺术与设计二者之间存在的联系，运用文献查阅、书籍查阅等方法，得出的结论表现为：艺术和设计虽名词不同，表现形态不同，但在我们现在所处的当代设计时代中，艺术和设计之间的界限正在消解，两者之间存在伪障碍，并且两者的关系出现了趋同的发展倾向。

关键词：艺术与设计的关系 当代设计 艺术

前言

艺术和设计的关系大概经历了以下三个发展阶段，首先是传统的前设计时代，这时的艺术和设计是融为一体的；其次到了现代，由于大批量生产的制约与艺术的完整性之间关系紧张，出现了艺术和设计的暂时分离；如今在当代，艺术和技术的区别越来越小，创作和生产的区别也越来越小，艺术和设计逐渐趋同，“设计制作”越来越趋向于“艺术创作”。在当代设计时代中，艺术品与设计品各司其职，又彼此融合，艺术作品提供艺术服务，设计产品提供设计服务，二者作为特定历史阶段的产物，都在特定的历史时期出现，艺术品与设计品都包含两种属性特征及三种价值体现。其中两大属性分别是物质属性和精神属性，物质属性指的是其新技术、新材料的运用，对应功能价值；精神属性涵盖范围广包括经济学、伦理学、艺术学、心理学、生理学、行为学和脑科学等学科，其中，经济学和伦理学属于社会价值体现，艺术学、生理学、心理学、脑科学属于人文价值体现。然而艺术与设计彼此又划分的很详细，艺术品包括古典艺术（纯艺术）、现代艺术和当代艺术（实用艺术），设计主要包括产品设计、环境设计和视觉传达设计三大类。艺术家通过创意与制作相结合的手法，进行艺术创作，完成艺术作品，这里的创意与制作合二为一，创意即制作，制作即创意，使其艺术作品具备完整性，制作工具未变，唯一改变的是创意与风格。设计师通过设计与制作相结合的手法，进行设计表现，完成设计作品，设计作品受材料与工具的局限，而非设计师本身。

一、艺术（手工艺）与设计（工业）概念的界定

（一）何谓艺术

艺术是基于自己的个体创作活动的产物，是个人情感的表达方式，追求情感与审美的统一，是一种十分个性的自我表达行为，艺术从本质上来看，可以分为纯艺术和实用艺术两种，无论是纯艺术还是实用艺术，二者均通过艺术作品传达艺术家自身的丰富情感，诠释人们的内心生活，企图使艺术家——物（艺术品）——观赏者之间建立起强烈的感情纽带与精神根基。艺术家具有天马行空的想象力，依据自己内心世界的真实想法，运用各自的艺术表达方式，通过自身的艺术天赋、创意灵感与艺术实践进行艺术创作，设计出的艺术色彩、艺术形态、艺术作品具备独特性与唯一性。这里需要的不仅仅是艺术家本人的创意与想法，而且还包括艺术家自身的内涵与品位、道德与情操等各种因素。艺术家创作的艺术品兼具艺术性、含蓄性，观赏性以及品位性，最终以美感的形式呈现给艺术欣赏者，从而构建了艺术家与艺术欣赏者情感沟通的媒介。艺术品诞生的过程中虽耗费了艺术家大量的创作时间与感情经验，但最终的展示效果却是令人欣慰的，本质上带来的却是情感的传递与传承。

（二）何谓设计

设计是关于用户的，而非设计师本身。不同于艺术的自我表达方式，设计属于一种科学行为，是功能属性与审美属性相结合的产物，其本质是解决人与物之间的关系问题。与传统的艺术品的人工作业方式相比较而言，设计品则是机器能力的表现结果，机械地不断重复用以满足人类生活的快节奏感，艺术品的独特性与小批量相对应的反而是设计品的普适性与大批量，艺术是艺术家个人主观情感思想的表达，而设计要求设计师考虑受众和实际需求，设计师的工作是通过“设计”来传达行为与视觉上的美学，通过对于产品目标和服务对象的充分理解来传递创意的实用价值，而非通过“艺术创作”来输出仅拥有浮华外观，但缺失功能基础的“作品”。设计的价值依托于外在，在一定程度上，由于价值观念的转变、生产方式的转变、审美方式的转变等因素，设计与艺术逐渐走向趋同。

二、艺术与设计关系的发展演变

艺术与设计在很长一段时间里，几乎是彼此融合、相互统一的，达到艺术即设计，设计即艺术的理想状态，艺术家同时又被称之为设计家；然而，自西方工业革命以来，艺术与设计呈现暂时“分野”的趋势，艺术是艺术，设计是设计，艺术家不同于设计师，二者相互独立；当今由于设计作品中手工艺价值的重新回归，使得设计艺术化，艺术设计化，二者的关系尤为密切。

（一）前设计时代——艺术与设计的一体化

前设计时代，是以手工艺为主体的个性化设计，这时在整体制作过程中，设计、生产和消费三者是相互统一并彼此融合的，设计与艺术集中在工艺技巧与艺术创造方面，艺术家同时负责产品的设计和制作任务，兼具艺术家和设计师双重角色。艺术家（手艺人）认为自己首先是具有创造性的、发明性的人，在其作品的生产和创造活动过程中，强调的是实用（功能）和美观（艺术）相结合的原则，使其艺术设计品同时兼具物质与精神的双重作用，這是前设计时代中设计活动的一个典型的基本特点，使得一个物品同时具备艺术美（欣赏性）和设计美（实用性）。

早期的设计具有艺术美与设计美，形成艺术与设计并重发展的局面，设计兼具艺术性，艺术兼具实用性，二者融为一体，相互影响，相互渗透。在中国，唐代的艺术与设计恢弘博大；宋代的艺术与设计理性严谨；明代的艺术与设计粗犷豪放，尽管明清时期的艺术与设计走向衰落，但其产品本质均是美学（艺术）与功能（设计）的结合，虽然艺术性大于设计性，但都作为艺术品与实用物品（设计品）存在于世。早期西方国家的艺术与设计尤以建筑和雕塑为主，通过与绘画相结合的方式，达到艺术与设计的整合，但由于历史的变迁，时代的转变，使得设计与艺术因艺术的独立而分离开来。

（二）现代设计时代一艺术与设计的“历史”分野

正是由于艺术品的小规模生产最终使其区别于工业生产，在现代设计时代，要想达到具有生存能力的经济规模是非常困难的，这时制作过程的分工就显得至关重要，随着社会分工的深入、精细化、专业化特点越来越强，艺术与设计的关系从这时候开始走向分离趋势，艺术的观念也发生了相应的变化。不同于以往的艺术，设计作为一种独立性职业，形成设计职业化，设计师也成为职业化设计师。在此基础上，由于工业革命的发展和科学技术的进步导致了机械生产的介入，现代设计时代的产品样式单一，千篇一律，让人感觉到审美疲劳，产品失去了先前艺术品的温暖感、淳朴感、真切感甚至是艺术品的唯一性与神秘性，丧失了手工时代艺术品的很多特质，导致设计品出现了严重的同质化现象，与前设计时代的艺术设计品形成了完全不同的设计发展面貌。

首先，现代设计的人文前提是劳动分工，已经脱离于传统的手工生产模式，以往的自给自足供应链模式在这里转变为自产自销的产业链模式，这时期的工业产品以机器制作为主，被称为人造物，以区别于手工艺时代的工艺美术作品；其次，现代设计的技术前提是工业革命，工业革命结束了长达近千年的手工艺设计时代，出现了以标准化、机械化、规模化、快速化为主导的发展模式，使得机械化生产取代了传统的手工劳动，工业材料取代了天然材料，模块化装配取代了整体性制作，标准化取代了个性化，相比较于手工艺时代的工艺美术作品，这时设计品的优势就在于价格便宜、功能强大、生产速度，对于以往的工艺美术作品尊重材料的选择以及品质的价值表现出了完全漠视的态度，开启了一个以炫耀性消费和嗜好时尚风格为主的现代设计潮流，这时的艺术是艺术，设计是设计，二者相互独立。近年来，随着计算机辅助设计和制造的发展，设计品越来越顺应消费者的需求，出现了一种经济可行的小批量生产'甚至是—次性生产'这将最终解决艺术和设计二者之间的冲突。

三、当代设计时代中的艺术与设计

（一）艺术与设计的重新整合

当代设计中，随着“反工业化浪潮”的兴起，促使反现代主义美学的强烈推行，出现了对追求“批量生产”的精神特质的批评，使得设计师其设计理念发生了转变，相应的设计产品正在逐渐摆脱批量生产的标准化、同质化，而更加注重于用户的实际需求和个人意向的心理满足，符号化的功能美学在当代设计中结束。当代设计力图再现相对简单的、精神上的存在，将当代资本主义商业社会与先前的传统生产生活方式对比，聚焦传统艺术与设计固有的文化价值，并以此不断承袭下来，打破了艺术与设计二者之间的“历史”分野，使之重新紧密结合在一起。

其实，艺术与设计二者之间从来都没有真正完全分开过，当代设计时代中由于生产和设计手法的趋同，艺术与设计的关系呈螺旋式上升又回到最初的起点，形成艺术与设计二者的再次融合。这时，无论是艺术品还是设计品，二者中的精神属性均大于物质属性，出现了以满足精神需求为主导的个性化定制的艺术品和设计品，被伪造和模仿的潮流在当代设计的冲击下逐渐淹没，使得原创精神再次觉醒，艺术得以强势回归。—直以来，艺术消费追求的都是高雅艺术，实施—次性创作，艺术品所提供的艺术服务具有合理性，而艺术作品也在一定程度上满足了人类的认识、教化与审美三大功能。与此同时，设计作品也从传统的大批量生产转变为针对用户需求的个性化生产，出现了超越“二元论”的设计观念，表现为一切形式皆有功能，一切功能皆有精神，这里的精神指的是自我实现与个性表达。在艺术与设计的重新整合下，艺术的高雅性与设计的通俗性，两者之间的深度与距离正在消解。

（二）艺术的复兴——设计艺术化、艺术设计化

夏洛特.佩兰德说，“我想我们可以预见到一种向更纯朴的手工艺（艺术）形态的回归——并非是回归于旧日的技术，而是回归于小规模的工作，充分利用今日与未来的技术所提供的潜能。基于某些需要，大规模的生产仍是必须的，但越来越多的生产活动将由个人、由艺匠所承担。创造力的碰撞将是巨大的，每个个体都必须实现多样化”。这也道出了一个基本事实，那就是在当代设计时代中，对于手工艺（艺术创作）的复兴是当今设计发展的新趋势。艺术的重新回归，在一定程度上又注入了艺术家的设计情感，拉近了物与人之间的联系，赋予设计品灵魂性，再次达到了艺术与设计的高度融合。例如，在现行的一些装置品设计、现成品设计当中，其设计理念与艺术的相互渗透，模糊了艺术与设计的边界，以美国的姜饼屋设计为例，作为一项世界级的设计艺术展览，姜饼屋环境设计独特，颇具风格，姜饼屋内的所有产品均是由人工亲手完成的艺术品，灵感来源丰富多样，创意独特且不重复，加之完美的设计表现技法，引人入胜，耐人寻味，以艺术性的手法打造最终整体设计效果，两者界线的模糊形成了艺术设计化、设计艺术化的崭新格局。其次，中国的陶瓷艺术、纺织艺术、木刻艺术等，同样在当代设计时代中，糅合了艺术与设计的共同特性，制品中纹样元素的提取被广泛应用于当代产品设计、服装设计、家具设计等各个领域中，艺术渗透性极强，对于当代设计的影响颇深，同时当代设计在材料选取方面也遵循了先前传统天然材料的利用，材料的质感、文化和历史的不同，对人产生的心理感受也不同。艺术的复兴，正是当今设计一种高姿态的艺术手法的回歸。

总结

由于现在我们所处在一个被信息所控制的互联世界当中，设计品情感的缺失导致世界的“物化”与人的“异化”，所以，对于艺术，尤指艺术中的艺术精神（情感）的重新回归可谓十分重要，它将以一种更高级的艺术性与设计性完美结合，赋予当代手工艺（艺术）崭新意义。艺术性的实用技艺，实用性的艺术创造对于当代设计来说，是十分必要的一种与设计相结合的发展手段，对于传统手工艺的复兴（艺术）而言，现代科技是可资利用的生产工具，而不是对手工艺（艺术）构成威胁的阻碍因素。未来，不管是什么样的设计物品，都需要灵魂的铸造，承载特定的文化内涵，情感体现，才会产生真正的价值，达到意想不到的效果，这样的设计才是有生命力的，有品质的。