郭凯凯

在人类艺术发展史上，中国人对艺术实践的理解有着悠久的历史，涉及生活的各个方面。仰韶文化中的彩陶、夏商时代的青铜纹饰、汉代石雕、敦煌壁画、水墨画、书法、建筑和园林艺术等等都熟练地使用着各具特色的线条，但在某一种方式上，它们是绘画的情感和意志的传递。“无线”非画也，线条形成中国画精神情感表现的一种最直接的手段。

1 对线条的认知

1.1 中国传统绘画中的线条

线条是中国绘画的精髓，是表达事物布局的构架，是画家思维、情绪的传达手法，是中国传统绘画中最简洁、概括的基本艺术语言形式之一，也是人格、道德和精神力量的再现。在传统绘画的萌芽时期，线条就已经开始运用在中国传统艺术表现中。仰韶文化中的彩陶几何纹饰、战国时期的帛画人物，逐步发展到顾恺之、吴道子、黄宾虹、任伯年、齐白石等各代名家无不以线条的变幻组合和扩展延续构成其艺术特征，形成独具中国传统的高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种描法，按笔迹形状而得名。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。多介绍！各种形式美。案例以中国作品。

2 中国画中的线条起源

“线”是中国绘画的一个最基本特征，《考工记》中的“花缋之事”，就是将“线”和“色”作为中国画的一个基本特征提出来的。“缋”是涂颜色，“画”是勾线，绘画由线与色构成。①唐代张彦远《历代名画记》谓：“无线者非画也。”潘天寿说：“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。……