吴春彦

(南京信息工程大学 文学院，江苏 南京 210044)

近年来，国产动画电影呈现出勃勃生机，先后出现了一系列佳作。从2015年暑期上映的《大圣归来》，到2016的《大鱼海棠》《小门神》，再到2017年的《大护法》《玩偶奇兵》《年兽大作战》，这些优秀的具有中国特色的动画电影不仅取得了不错的票房成绩，亦对动画艺术创作的探索之路颇有建树。作为在探索中前行的国产动画电影，它们立足于本土文化土壤，敢于直面市场，致力于中华传统的传承，其对于中国文化的现代诠释，对于国产动画片出路的探索，值得我们关注和思考。得失之间，其所呈现的文化误读与断层亦可为传统文化与现代艺术的前行提供可资借鉴的材料。

一、传统文化的延续与创新

在近年所涌现的国产动画电影中，有些作品从立意到情节，似乎即为传统而生，典型的如《大鱼海棠》《小门神》等作品；另一类虽未直接取材于传统文化题材，如《年兽大作战》《玩偶奇兵》等，但不管是动画形象的塑造，还是主旨的倡导，都立足于中国传统文化，并做出了全新的解读。

在形象的设计上，以中国神话传说、民间故事等题材中诸多形象为基础，国产动画电影衍生出一系列别具一格的本土动漫形象。《小门神》即是其中颇具典型意味的一部作品。在电影中，中国传统民俗中的门神以及其他诸路神仙纷纷登场。主角门神兄弟神荼、郁垒来自民间年画形象，又根据各自的性格差异进行了再创作，一个圆润、一个瘦削，一个高大威猛、一个憨态可掬；“年”的形象设计承袭中国传统元素，设计出了一个“以木示人”的中国版怪兽。电影中的其他成员，也是一群颇具“中国风”的动画形象。剧中的土地公公，是中国民间普及性最广的神，在剧中他矮小和蔼、慈眉善目，延续了其文化原型；夜游神狡黠、神出鬼没，其古典型的脸庞、鳗鱼式的身姿即很好地诠释了这一特点。相应地，在服饰、造型的配置上，电影亦是立足传统文化元素，于细节处着力，自然贴切地显现出中国式的特点。以剧中的神荼为例，他的标志性服饰，当是那身装饰繁复的铠甲与衣物。这身装束，是在古代门神装束基础上演变而来，由精致的雕纹铠甲与刀枪不入的“铁布衫”组成，上面饰有狮子纹、祥云、神似龙凤的花纹，肩甲、腹部等处纹理都采用盘金绣法完成，异常考究，细节丰富。同时，作品的服饰设计并未拘泥于此。从标准服饰搭配的由运动鞋改成的短靴，再到由中山装改良而成的打扫卫生时的服装，作品无疑也在服饰造型上，尝试着现代环境下的传统文化元素的有效创新。

在人物出现场景的设计安排上，影片更是别具匠心。《小门神》中东竹镇即是典型的江南小镇，据说取景于南浔古镇，古典建筑与街道保存完整，与新式建筑遥相呼应，形成了独特的美感。不管是剧中人物的发髻设计、铠甲上的花纹展露，还是神龟驮仙岛、锦鲤化龙的场面展现，无不透露出浓郁的中国风。如此种种，现代感的面目和特性融合传说中的神仙风范，兼以别致的场面书写策略，诠释出具有民族风范的动漫造型，生机盎然，为全剧增色良多。

形象的塑造关系影片的生动与否，主旨的确定则决定着影片立意的深度。国产动画电影切入点不一，都以主人公的不寻常经历，书写了其人生的别样历程，并由此剖析了生命存在的价值，真实展现了对幸福、对关爱、对坚持、对变革的理解。《大圣归来》上映之后，被称为国产动漫电影的“良心之作”，在业界以及观众群中具有良好的口碑，它的成功不只是9.56亿元票房的数据，更是国产动画电影制作人对于传统文化深层解读的有益展现。中华民族传统文化具有深厚的历史文化意蕴，中华民族不畏艰险、顽强抗争的民族精神是其中最为闪耀的部分，古典名著《西游记》即是对此的极好阐释。《大圣归来》没有当下诸多西游题材影片通常可见的恶搞、低级趣味，延续了原著主旨，塑造并细化了失意英雄觉醒与抗争的艰难历程，如此饱满的故事与鲜明的主旨，获得了诸多的共鸣。

此外，中国传统的爆竹、窗花、大红灯笼、油纸伞等意象的使用，福建土楼、层层梯田等情境的运用，也从另一个层面完善了中国传统文化元素在影片中的表达。

二、现代诠释的误区与断层

传统的表达寄托于现代化的媒介，在“旧”的外壳上需要“新”的外衣，“‘中国意象’应该体现出现代审美的特质”。这一无法回避的传统与现代的融合历程，促生了诸多难以绕过的误区与表达的断层。《年兽大作战》是宁浩工作室出品的第一部影片，导演张扬为了拍摄此片，前后花了五年的时间。作品延续了宁式喜剧风格，嬉笑之间，融进了对于现实的解读与诠释，同时也带来了对于传统的误读，出现了对于当代文化体悟的断层。影片着力追求当下儿童世界中存在的诸多表象，如校园中的攀比与拜金，并不遗余力地予以夸大，直接导致了影片传递出错误的价值观，而这对于以幼儿为审美主体的儿童动画电影而言，无疑是一大忌。在片中，疯狂小学校长对于大东、小东的谄媚与奉承，在剧中展露无遗。小东在未能得到第一名时，不仅摔坏老师的音乐盒，而且叫来父亲为其出气。而大东，更是说出：“沙果？你说沙果？就是那个收破烂家的小孩，她唱歌，谁听啊？她就不该上台……” 而周遭同学亦因沙果家的贫穷而冷落、孤立她，围绕在富二代小东的周围。这样的境况未必完全脱离现实生活，但是以幼儿为接受主体的影片中如此设置，未免不当。而这种对于表象的看似真实的追求，对于影片的立意和主旨无疑存在难以弥补的伤害。故而，即便其后影片利用对话和情节设置尝试予以扭转中和，如让年兽说出诸如“在我的班上人人平等”之类的话语,或是让小东主动向沙果示好并和谐相处，但对于社会表象的寻求并在影片中生硬地嵌入，无疑偏离了影片所期望展现与宣扬的主旨。

中国动画电影一直生存在日本、美国动画片的阴影之下，并不遗余力地向其学习与模仿。其所关注的焦点过多地停留在制作技术、技巧，情节以及人物设定、语言风格等方面，而忽视了文化审美的需要。《大鱼海棠》的上映引发了关于国产动漫复兴的热议，在传统文化的包裹下，这部影片充满民族主义情怀。纵观全剧，充斥着日式风格的创作意识，将神话和现实进行融合，打造出一个颇为奇异的世界。在观影的过程中，我们不断发现日本经典动漫的影子。从技术层面来看，影片在建模、特效等方面，亦是较为成熟，画面整体色彩明丽，风格一致，具有一定的艺术水准，为我们呈现出一个赏心悦目的新世界。但是，需要注意的是，动画片的成功从来都不是依靠好的画面技术以及形象设定来获得的，其根本应该在于绮丽外衣下所包蕴的民族审美与文化品格。在这一点上，《大鱼海棠》少了探究的勇气，缺了些剖析的深度，更多地沦为形式的模仿而失却了民族情感内核以及文化审美张力。如其所意欲强调的守护与牺牲是中华民族最深层的文化内核，但在剧中，在理想主义的虚实构建之间，超现实的表达并未能更多地感染和影响我们，并产生深刻的情感共鸣。

应该说，对于文化外衣的过度追求，对于民族精神表达的缺失，已经成为国产动画电影在传统探索之路上最大的桎梏。越来越多的国产动画电影纷至沓来地行走在追寻之路上，一不留神即步入了这样的误区。2018年4月上映的《猫与桃花源》是追光动画的第三部作品，相较于之前的《小门神》《阿唐奇遇》，该片画面精美，技术越发成熟，甚至连光影、毛发、水波都能做到较好的处理，但是，单薄的剧情、混乱的主旨表达，在“桃花源”这样一个传统文化意象的外衣下终究透露出种种难言的尴尬。“桃花源”这个中国传统人文情怀中所渲染的理想境地，在剧中被描绘成每个人都到不了的地方，在儿童的懵懂不觉与成人的种种不屑之中，剧作失却了灵动的文化意蕴，简单地被敷衍为成长历程中离家出走式的叛逆、暴力与病态的压抑以及成人式的故作深沉，而爱、坚持、追寻的意蕴表达则被削弱了很多。

形式再过于完美也只是外衣，永远无法替代内核。立意是国产动画电影最应关注的，只有将民族精神与文化特质视为动漫电影之本，方可产生如《大闹天宫》般的经典作品。而中国动画电影日新月异的制作技术方可为其锦上添花。

三、路在何方——国产动画电影的传统与现代

多年来，国产动画电影一直举步维艰。尽管动画制作人们殚精竭虑，力求提升国产动画的质量与价值；尽管中国已经成为世界的动画生产大国，动漫产业飞速发展，“取代日本成为世界第一动画片生产大国”，但就实际现状而言，国产动画电影品质仍存在较大的提升空间，仍未获得中国观众的青睐。国产动画电影前行之路该往何处？究竟该如何提升其核心竞争力？国产动画电影如何在立足现实社会、追求现代技术的同时，丰富传统文化元素，展现民族文化底蕴？国产动画电影人对此进行了探索，不管是形象塑造，还是主旨倡导，都立足于传统文化，尝试做出深入地解读。但同时，亦存在诸多现代诠释的问题，如对社会现实表象的追求导致价值观的错位，艺术要素的单一模仿导致了文化深度与审美张力的缺失。如此种种，可以为我们提供诸多有效的启发。

国产动画电影需要着力加强传统文化元素的运用，提升作品的文化底蕴。当今世界动画电影的成就以日本、美国为先，纵观其成功经验，优良的制作、动人的故事当然是重要因素，但究其根本，是作品背后所展现的深厚的文化内涵。宫崎骏即曾说过，他的《龙猫》“源于童年时听大人讲的传说”和“儿时对大人话语的记忆”。这样的设定，自然将民族文化中最深层的本质展现出来。中国动画电影的过去无疑在这方面是有所欠缺的，故而，勇敢尝试，将传统文化因素自然、贴切地渗透到作品，是我们需要不断实践的。这种实践如上所述，不只是意象、场景的使用，更应关注到民族文化的本质与内核，其根本应在中华民族文化圈层中最核心的民族精神，那亦会是中国动画电影最能打动人的根本元素。

国产动画电影需要着力关注青少年受众当下的心灵需求，提升审美价值，避免不当的信息输入。尽管连国家广电总局，都曾有着“有针对性地开发制作适合不同年龄观众的动画片”的言论，但就中国动画电影的受众而言，青少年仍是其审美接受的主体。故而，在中国动画电影发展的历程中，我们需要着力提升动画电影内容的质量，重视青少年的接受需求。青少年的接受需求具体表现在审美接受与文化接受两个方面，这就要求我们，在注重动画电影美学水准提升的同时，更应注意青少年的文化诉求。动画电影所传递的应该是正向的、积极的信息，其所倡导的应该是昂扬、饱满、向上的情绪。

同时，构建民族动画电影的独特审美是国产动画电影的重要任务，不拘泥、不模仿，努力提升制作技术的同时，致力于传统元素外延的拓宽与文化深度的有效展现。

最后，如前所述，国产动画电影对于社会表象的看似追求真实的再现与反讽，背离了作品主旨，混淆了受众的关注焦点，一定程度上削弱了影片的艺术水准，这亦是需要后来者所关注和规避的。