刘芮君

（天津师范大学，天津 300387）

一、具有色彩饱满风格多变的装饰特色

在唐代，佛教植物的装饰纹样和当时其他的装饰纹样有着同样的风格。这是时代整体审美趋向统一的表现。唐代持续时间较长，初期的装饰风格有着整齐工整秀美的特点，而到了中期，也就是最富强繁荣的盛唐时期，此时装饰的风格就转变为色彩饱满、富丽堂皇。到了唐代的末期，由于国力的衰减，装饰的风格更加偏向于简朴。在整个唐朝时期，整体的风格表现是风华绝代、富丽堂皇，并且风格多变、样式繁多。唐代佛教装饰植物纹样也在这种大环境下有着相同的表现①。以卷草纹为例，没有以形式简单的二方连续和四方连续作为排列的布局，而是让卷草纹随意的翻卷，花叶之间前后相连的造型让整体的形式有了灵活变换的美感。可以见得装饰物在形式上展现了图案的气势，表现了丰富的情感。并且也体现出唐代人有着对自然生机的追求，有着较好的审美情趣，也有着十分端正的审美态度。

二、以写实为基础追求理想层面的美感

在唐代佛教的植物纹样中有很多的装饰造型符合写实的特点。以莲花为例，在多种场合出现，造型往往完全具备根、茎、叶、花，并且还较真实的体现错落有致、穿插有序。因此唐代佛教的装饰纹样是将现实中的生活场景展现在人们面前，还将对理想美的热爱体现其中，构建者将自己的情趣融入其中，赋予画面理想层次的美感，就这样在这个繁荣的时代，诞生了十分具有艺术价值的卷草纹，并且文明于世界，在中国范围之外，卷草纹被称为“唐草纹”。人类衍生至今，植物在其中发挥了不可替代的作用，扮演着十分重要的角色。人们常常在创作诗词歌赋时用植物托物言志，将自己的理想寄托其中，将自己的感情注入其中。在唐代佛教的装饰纹样中不同程度不同角度的表现了民族精神，以及当时人们对于生活的态度。

三、风格浪漫豪放，画面美不胜收

在唐代，佛教纹样的作品大多出自于盛唐时期，在盛唐时期人们大多追求的是浪漫豪放，并且十分的注重生活的情趣和意蕴，对于装饰风格的追求有着抽象性的特点。以宝相花纹为例，比较侧重于对莲花花瓣的刻画，还注重对石榴的描绘，此外还注重对牡丹的描绘。图案的构建对各种花的描绘各不相同，并且新颖别致，体现莲花的高雅和圣洁，突出石榴多子的福气和洒脱的情怀，将牡丹的雍容华贵展现的淋漓尽致，整个图案美不胜收。在纹样的组合上，同样有着浪漫豪放的特点。比如在某一纹案上展现的是葡萄和莲花的共生，有着不拘一格的浪漫感受，让人感到妙趣横生，多姿多彩。这些构建纹样的思路得益于唐朝思想的解放，在唐朝的中晚期，人们开始渴望的是端庄雍容的美学品位，这种追求源于对生活的体验，并且也是超越生活的追求。而美学风格的构建需要相对严谨的思考，纹样的抽象表达要以写实为基础。如图1（碑座纹样——唐《石台孝经》）所示。从图中我们可以感受到唐代佛教植物装饰纹样的大气磅礴和样式的灵活多变。

图1碑座纹样——唐《石台孝经》

四、融东西方民族文化于一体

在唐朝，统治者建立的是政治稳定、经济繁荣的国家，这为文化的交流提供了重要的条件。在西北方向上有丝绸之路的连接，在东南方向上，海路也实现了较大程度的通畅。在开放政策的鼓励下，让中外文化有了良好的交流，带来的好处是物质商品的丰富，了解丰富有趣的异国风情。而佛教也是在此时期得到了较好的传播。当时唐朝人有着十分强大的经济实力，正是因为如此也表现出了充分的自信。在这份自信心的驱使下，唐朝人勇于吸收国外的文化，并且在得到的文化上进行创新和改造。国外传来的佛教植物纹样，唐朝人并没有照抄照搬，而是在消化的过程中将自己的思想融入其中，唐朝国土广阔，各地域的人们有着不同的文化背景，有着不同的审美观念②。因此描绘产生的纹样有着十分繁多的样式，将自己本民族特有的风格融入其中，吸收外来佛教植物纹样的长处。最终包容性、民族性极强的宝相花、唐卷草横空出世。宝相花是东西方文化融为一体的表现，可以发现构建的团花框架，有着兼容并蓄的特点，实现了八方汇聚成体的良好格局。

五、结语

综上所述，唐代植物装饰纹样在佛教的催化下得到了良好的发展。在晋唐时期，纹样装饰自身的发展构建了体系完整内容丰富的民族纹样文化。纵观历史可以发现，以晋唐时期为分割线，中国纹样前后的风格有着巨大的差别，造成这一差别的产生与宗教信仰、经济情况、政治领导有着密不可分的联系。

注释：

①张晶.早期印度佛教植物装饰源流与传播研究——以莲花纹和忍冬纹为例[J].创意设计源,2018(01):14-20.

②龙彩凤.唐代典型植物纹样在家具设计中的应用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2012.