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（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

第十四届上海音乐学院国际钢琴艺术节于2018年8月18日正式拉开帷幕，持续一周的音乐盛宴，聚集了众多优秀钢琴家。在这次艺术节中，十分有幸旁听了中国老一辈钢琴家、教育家——刘诗昆老师的大师课。

刘诗昆于1939年出生在天津的一个音乐家庭，父亲毕业于上海音乐学院声乐系，之后经商，父亲对音乐的热情和理想全寄托在了刘诗昆身上，在那个年代，殷实的家庭条件为他的学琴道路铺垫了基础。1951年考取了中央音乐学院附中，1958年在“第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛”中获亚军。1960年，赴莫斯科音乐学院留学。中国老一代领导人毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平等以及前苏联都聆听过刘诗昆的演奏，原苏联最高领导人、美国总统、法国总统、丹麦首相、波兰总理、比利时皇太后、匈牙利议长、新加坡副总理等都接见过他，英国首相希恩曾致信于他。刘诗昆所创作的《钢琴协奏曲》唱片成为了当时世界上销量最多的古典音乐“金唱片”之一，中、美、日、俄等多国都曾多次录制发行他的唱片，曾到世界上数十个国家演奏。刘诗昆老师可谓是对李斯特的作品尤为喜爱，作为1956年匈牙利“李斯特国际钢琴比赛”第三名、特别奖的获得者，匈牙利政府曾破例从博物馆中取出李斯特的一缕头发赠与他。①

8月21日的大师课上，初次见到刘诗昆老师，他的个子很高，着了一身宝蓝色西装，只见他步履蹒跚的走到台上，双手微颤的拿着话筒，用清晰而慈祥的嗓音向大家问好，之后便开始上课了。学员首先弹奏了李斯特音乐会练习曲第三首“叹息”。以下对曲子做部分讲解记录。

刘诗昆老师首先说到整曲开头的琶音部分，弹奏必须要清晰，声音得有一定的“深度”，虽然谱子一开始标注了“p”，但第一个音不能弹的过于轻了，得有一定的泛音，弹奏时手指跑动积极一些，琶音则不会弹的“粘了”或是“飘了”，声音营造出宛如大海中层层波浪翻涌的意境。

（谱例均摘自李斯特原版琴谱）

从第三小节开始出现的主旋律音要有所强调，旋律部分不能裹在琶音的部分中，需清晰的区分开，当波浪推到最高点时就是主旋律音，做到适当突出。节奏方面则有一定的紧凑感，不拖沓。

第十三小节开始，主旋律两个加连线的跳音须做出透亮的音色，做到在不加踏板的情况下声音也不干涩，节奏平均，不能第一个音偏长。

第十九小节，在相同音型的情况下转调，此时的情绪变得更加强烈，让左手的第一个低音B沉下去，给人一种大气的感觉。高音上行八度旋律，给人一种上扬的音乐表情。

第二十三小节开始，旋律到低音区，勾勒出男性化的音乐角色，给人一种豪迈感。

第二十八小节的最高音降E八度音程，把情绪推到高点，刘诗昆老师强调此是降E八度音程不能弹的太柔，得听到音程之间的共鸣，听到钢丝的声音。

第三十小节，第一个和声音程，在ff的基础上，营造出低沉的厚重感，最高音两个三度音程，则做出一种透亮的音色，营造出紧张氛围，整体句子是有弹性的。先慢练，做到声音清晰通透、不浑浊，之后再提速。

第三十七小节，手指和琴键接触的时间短促，有颗粒感，音与音之间是有些小缝隙的，不能太粘着琴键。

第三十八小节之后，左手声音不能太暗淡，右手的三度音程部分，手指重心在高音的声部上，高声部声音要更为突出一些。

刘诗昆老师79岁高龄仍坚持出席大师课，课上时不时的给学员示范弹奏，连续三小时的课程，声称自己不需要休息，旁人打趣儿的说让学员休息一会儿，老师这才接受了。刘诗昆老师只要一坐到钢琴上，整个人仿佛进入到另一种状态，弹奏时手指刚健有力，对音色和乐句的把握一点儿也不含糊，全然不像杖朝之年的样子。

刘诗昆老师着重强调音色的通透的重要性以及如何用音乐去塑造角色。在弹奏时，身体往前和往后的声音是截然不同的，往前声音是下压的感觉；身体往后出来声音往外延伸的，类似于敲钟发出的声音。风趣幽默的大师课教学，虽是中国钢琴界泰斗级人物，可没有丝毫架子。曾毕业于世界最高音乐学府之一的莫斯科音乐学院，又先后跟随苏联专家塔图良、克拉芙琴柯、法因伯格等，刘诗昆老师的弹奏可以说是具有典型的俄派钢琴风格，在严格的基本功训练中，强调演奏时音符的颗粒性，用坚定有力的手指塑造说洪亮的音色，演奏风格刚强、朴实、大气，充满了生命力。俄罗斯对中国早期的钢琴发展做出了巨大贡献，培养出了许多优秀的钢琴家，并在国际享受声誉，为之后中国钢琴发展铺垫了道路。

注释：

①左贞观.刘诗昆的玫瑰与荆棘之路 [J].钢琴艺术,2015(11):19-23.