李 莉

（四川师范大学舞蹈学院 四川 成都 610101）

舞蹈艺术离不开音乐艺术，优秀的舞蹈作品正因为有音乐的完美结合，才能更准确地描绘出舞蹈塑造的形象，才能使人们体会到舞蹈作品的灵魂所在。舞蹈是一门综合性的艺术形式，需要用整个身心去领悟、表达它的美，作为高校舞蹈专业的学生来说，既要可以表现舞蹈的肢体“美”，也要能准确感受音乐的旋律“美”，只有这样，当舞蹈作品呈现时，舞者才能把自己的内在情感准确地表达出来，从而使欣赏者能够准确把握舞蹈作品的内涵，产生想象的空间，获得一定的审美体验。

一、高校舞蹈专业学生存在的问题

首先，舞蹈专业的学生在学习过程中自然以舞蹈训练为主，大部分学生打心底里认为，只要下功夫把舞蹈基本功练好了，专业技能水平自然就会提高，他们并没有认识到理解音乐的内涵对于舞蹈作品来说的重要意义。很多时候编排一段舞蹈作品，都是先找一段音乐，之后编出来自认为比较合拍的肢体动作就可以了，要求仅仅只是“合拍”，导致呈现出来的舞蹈作品成了“三无产品”，即无内容、无情感、无意义。其次，学生对舞蹈音乐的节奏、节拍敏感度低，在舞蹈课堂中仍旧在数拍子，机械地舞动着肢体，不能把音乐和舞蹈更好得融为一体，使其舞蹈动作缺乏感染力。最后，学生在舞蹈训练中，认为音乐只是一种伴奏形式，没有花心思真正地感受音乐旋律的流动、音乐的强弱、音乐节奏的变化及音乐所表现的情绪情感，导致学生的舞蹈缺乏一种内心的力量，就好似是为了完成某个任务而舞动，而不是为了自己而舞蹈。……