旦角穿红，花满鬓，云满裳，珠粒微微摇，眉心点朱砂。

身与心都被小镇的空气浸透了。离开了车马喧嚣，醉在这水乡的桨声中。镇上的人都爱戏，老人孩子随口都能哼上两句。时常有人支戏台来唱，转眼间便成了吴侬软语的盛会。

原本这里的戏已不能再吸引更多的票友了，反反复复演绎的都是才子佳人莺莺燕燕的桥段，多少年听的都是一样的字正腔圆。戏班子撑不下去，准备到其他镇上演些丑角来糊弄日子。几个青衣花旦商量着要改良唱腔，谁知竟摸索出一片新天地。

隐隐间有声音传来，侧耳听去，竟是“原来姹紫嫣红开遍，都似这般付了断井残垣”。心中不由得有些失望。船又缓缓驶过一片柳荫，青石板的戏台便显现出来。台上女子一个翻袖，清唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家苑。”词虽说一样，唱腔却大不相同。开始自是平上去入，抑扬顿挫，启口轻圆，收音纯细，唱到一半忽然转喉押调，更显出音调圆润悠扬，娇俏柔媚，一改往日腔调平直又欠缺意趣韵味的呆板。难怪说是如巧匠用水研磨红木般细腻和婉，才有了水磨腔的别称。唱戏讲究的便是声情美水，唱腔下了苦功，情愫到了火候，不得不说这腔改得精彩。

“说什么花开不花败，说什么再来不再来——”一个抬手，一个盘腕，青衫鼓荡，衣袖飘拂。

“莫看寒冬花凋谢，春光明媚花又开——”不再是单调的弦索彭板，笙箫琵琶一齐奏来，台上搓步云步交叠变换，只看得人离不开眼。

一阵寂静过后喝彩声不绝，不仅是为了青衣花旦的唱腔，也为了她们困顿中寻求新生的勇气，融合古与今的用心。良辰美景固然醉人，唱词中寄寓的不灭的希望与追求才是使听者最受触动的地方。

在物欲横流的时代，传统是一个矛盾的存在，它总会面临同化或者坚守的困境。在词腔中融入思考和深情，不是为了改变什么，而是为了在现代中保留住本真与灵魂，那才是不变的追求与希望。

文中有戏，戏中有文，识文者观文，不识文者看戏；

音内藏调，调内藏音，知调者审调，不知调者听音。

水磨腔随桨声沉浮，咿呀声中，柳梢的绿意正浓。