■蔺永新／内蒙古自治区巴彦淖尔市临河河套学院

随着中国改革开放的不断深入，西方音乐在社会生活中逐渐成为流行与时尚。管乐以乐器的丰富性和表现形式的多样性成为世界范围内西方音乐的重要组成部分。为满足社会经济文化需求，我国高校在音乐教育中逐步重视管乐教学工作，为社会培养了大量专业音乐人才，在管乐推广中起到了重要的支撑作用。但是当前高校管乐教学已经不能适应整体需要，对其改革与创新的探索成为音乐教学的重要课题。

一、管乐教学的发展与现状

现代管乐教学起源于西方，伴随中国近代史的开端，与西方文化一同传入中国。中国管乐教学早期以官办军乐学堂的形式出现，主要目的是为军队培养军乐手。到二十世纪初，民办院校开设管乐课程，标志着现代管乐教学正式出现在我国音乐教育中。鲁迅艺术学院与国立歌剧学校在成立早期就设立了管乐课程，但受到历史发展因素的影响，新中国成立后我国的管乐教学处于缓慢发展的状态。直到改革开放以后，西方文化的传入与社会经济的持续发展使管乐再次受到重视。西方交响音乐的推广使中国人对管乐有了广泛的了解，从而促进了社会对管乐的认可及管乐消费市场的扩大。得益于此，管乐课程在我国高等院校音乐教育所占的比重开始上升。在恢复初期，管乐教学模式主要借鉴德国及匈牙利等西方国家，经过一段时间的融合，逐步形成了我国现有的管乐教学模式。

当前高校管乐教学的课程设置中，不同专业的课程设置差异较大，以音乐学和音乐表演专业为例，基本每周在两学时以上，每学期为两学分。在教材选用方面，管乐教材相对声乐、钢琴等课程的多样化不足，目前各高校普遍使用的是专业音乐院校教材。教学内容与方法上，主要根据学习乐器的种类选定适合的乐曲进行练习。每学期的乐曲由奏鸣曲或协奏曲搭配若干练习曲组成，教师课堂讲解、示范，学生课余时间练习。学生的课余练习一般根据教师布置的任务进行，制订练习计划并熟悉表演曲目，在下次授课中完成练习成果展示并由教师进行指导。教学评价主要采取乐曲演奏的方式，统一在期末考试中进行。

二、高校管乐教学模式存在的问题

（一）教学观念有待提升

国内高校的管乐教学观念存在两大问题。首先，专业音乐院校的教学观念中缺乏必要的包容性。中国管乐教育的发展因受到历史因素的影响曾经陷入长期停滞状态，在音乐理念、教育理念等方面与西方相比存在一定的差距。而高校管乐教育自身缺乏足够的包容性，缺少对西方先进理念的汲取与融合过程。其次，在非专业音乐院校中，部分教育者仍然认为教学是单纯的理论认识与乐器演奏，忽视了音乐教育对学生个人情操与综合素质培养中的重要作用，限制了学生音乐水平的提升。

（二）课程方法需要创新

管乐教学的授课方式受到自身发展历史、师资力量等多方面的影响，处于长期滞后的状态，急需在课程设计、授课方法等多方面创新。目前的管乐教学课程缺乏分类化教材，由于各类高校的管乐教学统一采用表演专业教材，导致以培养非表演人才的课程目标无法实现。尤其是在音乐师范类院校中，由于学生所学范围广泛，管乐又对音乐基础要求比较高，教材的不适用直接影响到教学效果。教学方法的固定化也是现有教学模式的问题之一。理论讲解和曲目练习是教学的必修内容，但不应当是全部内容，长期进行固定的教学流程导致学生的学习兴趣和创新能力受到限制。

（三）评价方式过于单一

管乐教学一般采取期末考试的方式进行教学评价，考试内容以曲目演奏为主，单一的考核方式限制了教师和学生的兴趣与创造力。期末考试的评价方式不注重过程评价，无法使教师在教学过程中主动掌握学生的学习情况。管乐学习具有一定的难度，尤其在学习初期学生难以入门，以结果为导向的评价方式容易使学生失去积极性。而单一的曲目演奏形式也不利于学生对各类知识、技巧的广泛学习，对学生音乐素养的提升起到了消极作用。

三、高校管乐教学的改革创新方向

（一）明确教学目标

管乐教学的现有教学模式存在教学目标不清的问题，需要各高校分析学生需求与自身定位，重新明确教学目标。高校管乐教学的目标为四类：第一，为社会培养专业的音乐表演人才；第二，为各级学校培养音乐教育人才；第三，培养非音乐专业学生的音乐兴趣与情操；第四，为更高层级的学校培养优质生源。第一类目标应当加强教学模式中的社会实践比例，支持学生通过组建合奏乐队等形式接受贴近实用性的教学。第二类目标应当注重音乐教育理念与能力的培养，增加管乐授课教育的相关课程。第三类目标重点在于音乐兴趣的培养，在教学模式上应当给予学生更多的自由空间，发挥学生的创造力、增加学习的乐趣性。而对有深造目标的学生，教学模式则应当采取如“翻转课堂”这类注重课余时间自我成长的方式。只有对不同的教学目标采取不同的教学模式才能保证管乐教学效果的提升。

（二）灵活设置课程

管乐教学中一致化的课程设置不能适应学生各异的需求。在课程设置的灵活性方面可以参考西方音乐学院对教学模式的改革创新。以欧洲的罗马音乐学院为例，课程设置具有很高的开放性，学生根据自身的兴趣爱好与时间安排自由制订学习计划，充分利用学分制的方式管理教学课程。这种方式的优点在于对学生学习兴趣的促进，有助于学生在学习中建立自身的音乐发展方向。在课程与教学内容的设置上，应当充分参考实用性因素，用更具有事务性的教学内容培养学生的个人能力。针对教材单一的现状，高校管乐教育者应当着力开发不同层级的教材以满足不同层次学生的需要，同时在完善理论、演奏教学的基础上开设相关的艺术指导课程、室内乐课程及乐团指挥等课程，丰富教学内容。

（三）提升师资力量

教学模式的改革与创新离不开师资力量的提升。虽然国内高校音乐教学的资金投入不断加大，但根据相关调查发现，当前高校管乐教学设施仍然无法满足实际需求。导致这一问题的主要原因之一是教学资源的利用率不足，音乐厅、多媒体教室等设施未能完全向学生开放。尤其是在实践活动中，教育设施的申请由于高校对音乐教学的重视程度不足容易遭到忽视。所以应当尽量向学生开放相关设施，帮助学生通过实践培养整体学习气氛。管乐器的种类有十余种，受到师资力量的限制高校无法为每种乐器都配备一名专业教师，因此需要注重师资力量的利用。这就要求教师应当不断提升自身的专业能力。高校应当认识到这一问题，并在资源配置中给予一定程度的倾斜，给予管乐教师更多的培训机会。

（四）创新评价方式

当前单一的评价方式应当改革为多元化模式。首先，多元化体现在对教学过程的评价。高校应当采取分段评价的方式，将学生每次的课堂表现及课后练习情况作为考评依据。这样能帮助学生及时发现学习过程中的不足，教师可以根据学生出现的普遍性问题及时做出教学调整。通过这一方式，培养学生自主学习的能力，有利于学生在课外练习中逐步培养自身的音乐素养。其次，多元化评价需要改变现有的曲目演奏考试形式。曲目演奏的考试方式不利于学生对音乐知识的汲取，管乐种类丰富、可演奏的乐曲也是多样化的。评价方式中应当给予学生更多的自由空间，对音乐素养较高的学生可以采取自编曲目演奏的形式；对于专业性相对较低的学生，可以组织多人乐器合奏或与学习其他乐器的学生共同进行考试，通过这样的方式增强学生的乐感，真正掌握管乐在合奏中的技巧、丰富在其他乐器方面的知识。

四、结语

面对当前高校管乐教学存在的诸多问题，需要从教学理念、教学目标、课程设置、教学方法、评价方式等多方面着手，通过借鉴优秀经验、提升学生自主学习能力与创造力的方式，实现改革与创新的成功。