分析戏曲乐队指挥特点

2018-11-14张卫国

戏剧之家 2018年17期

张卫国

（无锡市锡剧院有限责任公司江苏省无锡市 214000）

在传统的戏曲表演中，司鼓在乐队中不仅是演奏者，同时还是指节奏把控者和乐队指挥者，司鼓表演的成功与否，能直接影响到戏曲表演的效果。

一、司鼓的内涵

戏曲表演是一种综合性较强的表演艺术，它巧妙地将音乐、表演美术和舞蹈等多种艺术形式融为一体。作为乐队核心和灵魂所在，司鼓掌控着戏曲表演进度和效果。所谓的司鼓，“司”字的意思就是发布指令，即发出具有方向性的指挥，“鼓”泛指乐器，一般是戏曲乐队表演用的拍板和单皮鼓。“司鼓”合起来是指乐队中主管拍板和单皮鼓的人，司鼓不仅是表演者，同时还是乐队的核心，对整场戏曲表演起着指挥的作用。

二、司鼓指挥的特点

（一）坐着指挥

司鼓在戏曲表演过程中，全程都是处于坐位，因此司鼓指挥最显著特点就是坐着指挥。

（二）节奏感知和把控

作为司鼓，对节奏感知和把控是最基本要求，在整场的戏曲演出中，司鼓都是乐队的核心指挥者，必须保持自己的指挥领导地位，准确把控戏曲演奏的节奏，绝不能被其他的演奏者带偏节奏。因为一旦司鼓的节奏跑偏，整场表演都会陷入混乱之中。

（三）良好的记忆和应变能力

司鼓作为戏曲乐队的指挥者，在正式表演之前，要对表演的剧目进行详细了解，分析其所表达的情感，在充分理解的基础上，才能完成一场表演指挥，所以，作为司鼓者，必须要有良好记忆。戏曲乐队在表演时，还可能遇到各种突发性事件，因此，司鼓者也必须具备良好临场应变能力，能对各种突发事件及时作出反应，避免出现演出事故。

（四）熟练的技巧

作为戏曲表演的指挥者，司鼓必须具备熟练的技巧。在表演过程中，司鼓一般是左手拿拍板、右手握鼓条，时而左手打板，时而右手击鼓，用板和鼓配合行动，打出精彩热烈的喧哗场面，有时轻轻打几下板就能表现出各种内心活动。因此，司鼓必须精通打板击鼓的各种技巧，才能在演出时根据现场氛围及时调控，使演出完美。

三、当前戏曲乐队双指挥的特点

随着时代变迁，戏曲音乐也在不断地发展和改变。解放后，戏曲乐队组成人员也由原来的“七贤会”(大多数剧种都是打击乐五人、管弦乐二人，共七人)发展到现在的十几人到几十人不等，而且不少剧目都有了专门的音乐唱腔，制作了简易伴奏。随着戏曲乐队组成人员扩编和各部职能具体划分，司鼓已经无法胜任指挥的角色了。所以，在上世纪六十年代流行“样板戏”中出现了双指挥，即在乐队前面再设立一个站姿指挥者，和司鼓配合指挥。

当然，双指挥在刚设立时也有不少问题。其中主要的问题是，站姿指挥者一般是来自歌舞剧团或者毕业于专门的音乐学院，他们不是很了解传统的戏曲音乐。所以他们最初的指挥艺术比较适合歌剧，对于传统的戏曲音乐指挥比较生疏，不能很好理解传统戏曲音乐固有的程式性和可塑性功能，只是强调按谱指挥，不允许在表演时随意加减音乐，加之传统的司鼓指挥对于现代的音乐知识也很陌生，在指挥时更注重灵活性，喜欢随机应变，由此导致最初的双指挥在各自的指挥观念、指挥法则和具体的操作上不能同心协力，共同指挥。所以，最初双指挥特点是配而不合。

随后，不少剧团主张只设立一个指挥，但经实践证明，单指挥，无论是站姿指挥，还是司鼓的坐姿指挥，都无法适应现今的戏曲乐队。由站姿指挥掌控全局，却因不熟悉戏曲音乐的结构、伴奏技法以及戏曲音乐的可塑性功能等原因，无法指挥好，采用西洋乐队的法则处理戏曲乐队，去掉戏曲的可塑性部分以便于站姿指挥者驾驭，却因此失去了戏曲乐队最具特色的部分，表演的结果更是一败涂地。因为“自由性”是戏曲乐队音乐表演的特色，失去了自由性，戏曲也就失去了它的精华所在。当然，也有剧团沿用老传统，仍由司鼓者进行统一指挥，但经过实践证明，这样也行不通。因为随着乐团人数扩编，即使司鼓者熟悉现代音乐，了解现代指挥法，也无法包办整场指挥，强行指挥只能是顾此失彼，难以成功。由此可见，司鼓指挥不能包办当代的整场指挥，但站姿指挥也无法完全取代司鼓指挥。因此，当今的戏曲乐队，必须双指挥配合，双指挥配合指挥是经过实践检验的，适应时代发展的必然产物。