走向林中空地
——宋建树的雕塑艺术
2018-11-13徐梦可
艺术评论 2018年9期
徐梦可
别想着向外求索;返回你自身。
真理栖居于灵魂之中。
——圣奥古斯丁
在整个20世纪30年代,存在主义哲学家海德格尔都蜗居在托特瑙山中密林的小木屋中。他认为在这里,在那“缓慢而从容生长的枞树中”,他才能进入最好的思考状态。这略显清冷的景色,显得又孤独、又缓慢,海德格尔正是在这里发展出了自己对于“真理”的思考。用这一轶事来引入宋建树的作品显得再适合不过了。宋建树作为雕塑家创作的第一批作品,就是以树干为材质展开的对艺术和真理本质的思考。作品《最后》是一颗参天的槐树干,他将树干本身的枝丫剔除,并把主干慢慢刨成一个圆锥,并将树木本身杂乱的底面修整水平,让树干可以保持自立平衡;在《无题》中,宋建树将另一棵更粗壮的树干本身自然长成的曲度刨成几何的分割面。这样一来,树干即保持住了生长的姿态,又获得了另一种存在的可能性。通过相似的处理手段,这两件作品都体现出一种纯粹的存在感,又孤独、又缓慢——剥离了所有的欲望,它们成为了“生存”概念本身。正是使用这种极简化的处理,宋建树开始探索起某种物质真理。海德格尔将希腊词“真理”(aletheia)翻译成为“无蔽”(unverborgenheit),他认为艺术家的工作就是协助事物本身慢慢走向“无蔽”的状态,也就是说,让事物不再隐藏自己。宋建树的艺术实践正遵循着这一逻辑。他通过沉默而巨大的物体本身,迫使我们走向“无蔽”状态,来面对事物存在本身的真谛。……
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