黎子鹏 香港中文大学

一、 前言

自19世纪中后期起，天主教在华的出版印刷事业逐渐兴起，20世纪初已有超过十所天主教出版机构遍布中国，刊行了种类繁多的天主教作品。其中，一批圣经戏剧作品弥足珍贵，至今仍鲜为学界关注。这些作品大部分根据《圣经·旧约》故事改编，在细节处增添本土文化元素，使人物形象越发丰满鲜明，情节上凸显戏剧的矛盾张力。这批剧作由耶稣会的印书馆多次重版，部分还在重要节庆搬上舞台演出。正如泰克罗斯（Meg Twycross）论道：“《圣经》这部书非比寻常，将其任何一部分改编为戏剧，皆清晰说明基督教在某特定时期的本质与实践。”本文旨在研究民国时期的天主教圣经剧作，从圣经剧在中国出版及上演情况说起，探讨这些作品的重要性。继而，笔者将从文本外部的演出回到文本本身，集中研究剧中角色超越历史时空的言语及行为，考察剧作者如何透过时空错置的情节，将圣经故事的文本与当代的宗教语境结合，诠释经文之外，更试图导引观众的信仰生活实践。

二、 圣经剧的出版与上演

西方教会对戏剧的看法大概经历了几个不同阶段。起初，天主教并不欢迎戏剧演出。早期基督教教父普遍对戏剧心存担忧，甚至是强烈反对。奥古斯丁（Augustine of Hippo, 354—430）年轻时热爱罗马悲剧，皈依基督信仰后为自己昔日放纵于“剧场上的无聊消遣”（idle pastimes of the stage）而深深忏悔，又认为身体的感官及情绪无助于对天主及真理的寻求。天主教会对戏剧的负面看法，一直到中世纪经院派神学家托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas,1225—1274）才逆转过来。……