陶庆梅

现代主义是20世纪重要的文艺思想，对于艺术创作的方方面面都有着深刻的影响，戏剧也是如此。但是，现代主义戏剧（乃至整个现代主义艺术）是非常难讨论的。这是因为现代主义的产生，伴随着哲学上理想主义/非理性主义的转型，它是在质疑、破坏古典主义—现实主义的艺术标准的基础之上，产生的一个具有丰富艺术流派的集合体（在这个意义上，后现代不过是现代主义的延伸而已）。因而，脱离具体的语境，只讨论现代主义的理念，就会发现它其实是很难说清楚的；而如果我们将现代主义戏剧的发展，置于思想史的整体氛围与戏剧史的发展脉络中，置于现代主义与现实主义的对话关系中，就有可能更为清晰地把握20世纪的现代主义戏剧发展的脉络与内在动力，也能更好地理解现代主义戏剧对中国戏剧发展的意义所在。

一、理解现实主义/现代主义的关键词

从时间上来说，现代主义是个20世纪问题。20世纪初期，在绘画、建筑、戏剧、文学等不同的领域，各种实验性的艺术不断涌现，象征主义、表现主义、荒诞派……对于这种种的不同于现实主义艺术方法的风格与流派，人们将之统称为“现代派”。现代主义作为对现代派的理论概括，当然是相对现实主义而言的；但如果我们仅局限于艺术理论的规定，从概念出发讨论现代主义，就容易迷失于其内部原则的错综复杂；而如果我们将它们置于思想史的整体氛围与艺术史的发展过程中，就会发现，不管我们称之为现实主义还是现代主义的艺术样式，它们都纠缠在时代的物质条件与思想氛围之中，是时代精神的某种艺术折射。