距马良创作“移动照相馆”艺术项目已经过去了6年。2012年，他用时10个月，开着一辆卡车在全国35个城市搭建临时照相馆，免费为1600多人拍照，成为2012年度最被媒体关注的艺术事件之一。

“青梅竹马照相馆”

再谈及“移动照相馆”，马良在采访时说道：“6年前中国的照相馆几乎消亡了，那个作品让北京、上海、深圳的很多老牌照相馆复活了。人们又意识到照相馆是一个很美好的摄影行为，可以让青春、家庭、爱情凝固在那个瞬间。”

今年4月，他做起了一个与照相馆有关的新艺术项目——“青梅竹马照相馆”。采访时他说：“说实话，做这件事是偶然。”“青梅竹马照相馆”的灵感源自有一天他在微博上发了一张送给妻子的照片，把童年时妻子和自己的照片，合成在了一张相片里。“后来姐姐发给我她和姐夫的照片，于是帮他们俩也做了一张。”在亲戚朋友和陌生人意外而持续的回应下，于是有了“青梅竹马照相馆”。

“青梅竹马照相馆”的主题是美好的爱情。‘你想，如果两个人感情好的话是不是希望一辈子都在一起，像童年的时候就在一起。大家挺喜欢的，我觉得这是一件美好的事儿。”马良这么解释。这四五个月里，他一般每天花9小时左右的时间做3个，现在已经基本完成了。“一开始只是做照片，后来希望它能丰富一点，因为照片不能有太多创造性，不然两人青梅竹马的感觉会破灭，我觉得还是要有点像童年的时候真的就在一起的感觉，后来加入了gif动画，有了更多创作空间，工作量也大了好多。”他觉得这次的作品更接近于一种幸福感的表现。

创作应与人的生活、青春产生关系

这与他现在的心境有关，如今的他更渴望安定，渴望做一些美好而安静的工作。在做木偶剧《爸爸的时光机》、“移动照相馆”的那些年，对他的创作生涯是一个很大的冒险。木偶剧《爸爸的时光机》是马良献给父亲的一个作品，马良出生于1970年代上海一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲马科是著名的戏剧导演，而他自己对戏剧一点不了解，“因为我没有做过戏剧，没有学习过做木偶，需要很多时间投入，那几年我挺冒险的。”即便6年过去，“移动照相馆”依然是他非常喜欢的一种艺术创作形式。“它是一个摄影技术的分享，让所有人都能体会到那种在老照相馆里拍照的快乐。”在照相馆里，人们可以见到时间的流逝、别人的生活、情感，还有故事。马良觉得，照相馆的仪式感跟人类生活的那种关系很美好很有意义。“当时我的工作室被政府拆迁了，做艺术创作做了8年，8年里一直在搬家，我就想有没有可能性干脆买辆卡车让他变成我的工作室呢，这些念头慢慢就集合成一个可以操作的事情。这个照相馆可以开到中国各地给人拍照，一开始是想做一个商业照相馆，收费的，后来放弃了这个念头，干脆变成了一个浪漫的艺术行为。”10个月，1600多人走进了马良的镜头中，这让他觉得创作是有意义的，跟这个世界、很多人的生活、青春都产生了关系在这个作品中很多孩子出生，现在6岁了，“摄影照相馆与时间的这种关系很浪漫，它会见证很多东西。”

“移动照相馆”全体工作人员

青梅竹马照相馆

整个活着的过程都在冒险

在《人间卧底》的后记里，马良写道，“创作是天生多情的人的一种救赎，由此可以摆脫疲老肉身，灵魂永远如同少年般怀着无耻柔情”从他最早的摄影随笔集《坦白书》到《人间卧底》，在粗犷的外表之下，不变的是他内心一直都保持着那份细腻敏感。

现在的马良又多了一个父亲的身份，他觉得整个活着的过程都在冒险，之前是作为一个艺术家的冒险，现在经历着做父亲的冒险。在他现在看来，艺术家的创作或者作为一个人的生命本身，有魅力的地方就是有一些未知的东西，要试试是不是要冒险。“这个事情有关你作为人的生命体验，就跟少年没有谈过恋爱，爱上一个人是一个特别美好的体验，失恋了恨一个人、惆怅也是一个特别美好的体验。”马良说。