“一提到中国的街头艺术，大部分人往往会联想到那些曾经被涂在墙上的艺术口号，现在基本上已经消失了。而最近几年，在北京和其他的中国大城市，涌现了许多小型但是非常惹眼的涂鸦画家创作作品，有些甚至可以与国际作品媲美。并不宽阔的墙壁上，一张张图紧挨着，被覆盖之后很快又出现了新的作品。”

不过这样的举动，并不是无拘无束，甚至得小心翼翼，“不是所有人能接受涂鸦，有些人认为它很讨厌。”——本土涂鸦团队的一位成员说，涂鸦最理想的状态是——有整面墙，几个涂鸦人在一块儿，周围没有反感的眼神。然而面对不理解和抨击，以及很快会被粉刷成白墙覆盖掉作品的对抗，是否还要继续下去？

为了避开警察和监控摄像头，绝大部分涂鸦需要在夜晚进行，“不过一般来说，在中国要容易一些，绝对的。在中国这不属于犯罪，在其他国家，尤其是在西方国家，这可能是一项严重犯罪，这里的情况完全不同。人们其实不是很在乎你画什么东西。”

不过这种不在乎，在很多情况下，只是意味着“不懂”。有时候能看见带着孙子孙女上街的长辈，他们生活阅历丰富，能解决大多数问题，但也会回答不上一个简单的提问——“这画的什么？他写了什么，这个字怎么念呀？”通常情况下，他们只是三言两语随便回答一下，然后匆匆拉着孩子快步离开。

要说最常见的街头喷绘，应该离不开那几个你我都十分熟悉的词汇，围绕着“上门开锁”“贷款”“家政服务钟点工”以及“一室户房屋出租，拎包入住，诚意租房电话联系。”碰上施工现场，更多的是“搬家”，要么是“拆”。意思是：“这块地方要拆了，立即搬走，现在，赶紧的！”。

在十八年前左右，玩涂鸦的人并不是很多，全国也就那么几个人，广州有个论坛叫做非暴力FBL，大家都是在互联网上交流作品再线下见面，约到一起做作品。当时深圳的鸿福路上有个河堤，那里有面很长的围墙，全国的涂鸦爱好者到深圳都会去那里画一幅作品，有点像现在北京798的感觉，但更加集中一点。“当时气氛很好，深圳、广州、香港，总之珠江三角洲那块，大家都会约，我个人认为是最顶峰的时期。”

如果你曾在上海李娜樓停车场看到过林子楠的作品，很可能会没法把他的风格和传统的“爆裂”、“脏”、“炸”这些词连在一起，而是有一些虚拟跟现实掺杂的东西，想玩的比较数字化，带点超现实风格的墙画。“我不喜欢重复去同一个地方画东西，一直盖来盖去很无聊，因为涂鸦是个带有冒险性、开拓性的事，应该要不断去找新墙面做作品。当然如果你是入门者，那你可以去那里练习你的技法。但是到了一定程度后一定要去不同的地方，这样整个城市的街头场景才会更有活力嘛。”

也许，涂鸦这件事比很多人想象的更纯粹。而对于涂鸦者来说，创作只是一个单纯的动机，一个突然乍现的灵感，然后就赋予行动了。

——“对，那是一个晚上。我们像小孩一样开心。”