韩雅俐

认识加勇是在2017年5月，参加他在北京的首次个展。初识，印象颇深，一条细长的小辫子扎在脑后，人小而精干。而他的作品却总是以大尺幅展出，让观者体会到一种痛苦与不安、伤痕与溃烂，这种视觉情感的传递或许与他从小的生活环境有关——他成长于贵州遵义的偏远山区，家中贫困，不名一钱。每逢下雨，全家都要端着盆碗在屋檐下接雨水，不仅如此，家里缺衣少吃，有半年的时间都只能吃土豆和红薯。这样的生活经历使他更加坦然地面对现实，直面地去体验生活，去挖掘人性的真实，并对社会现实展开批判与反思。

如今生活得到了改善，但他依旧是节衣缩食、粗茶淡饭，在重庆的一间土屋中生活，在他看来远离城市的喧嚣，远离车水马龙的浮华，远离人来人往的焦躁，才是创作的最好状态。艺术与生活永远是一脉相承、息息相关的，他的情感、他的生命都与绘画相联结，通过画笔与色彩转化成作品，在亚麻的油画布上，尽情挥洒。在我看来，他的作品帶有一种“兀然而醉，豁然而醒”（刘伶《酒德颂>）的豁达，正如他自己所说：画面中会出现神经质的东西，是针对人性、信仰和无厘头的个人精神再现，仿若兀然而醉、沉于其中，而作品的最终结果则是豁然而醒、始料未及。

在他近期的作品《娩》《彼岸花》<待到花开时》《欲之初·隐>等作品中，他大胆地使用纯色，鲜红的画面如花一样灿烂，花开经过了怒放，经过怒放而凋零，这是世间万物必经的过程。他用弧线、色彩、点染绘制画面，充分展现出一种巴洛克的激情，也是狄俄尼索斯的狂热。……