黄梦泽

【摘 要】美声唱法起源于17世纪的意大利，其唱法特点是：明亮、辉煌、松弛、圆润。随着美声在世界各地的传播，各地的学习和演唱者对声音的训练方式各不相同。声乐学习是一个很主观的学习过程，声音训练的方式和选择对美声声音训练有着很大的影响。声音审美的差异性直接影响到作品的处理以及音乐的完整性，最后，语言因素的影响以及钢琴伴奏的加入，给美声的演唱所带来的辅助作用，应该如何看到和解决。

【关键词】美声唱法；声音生霉；语言影响；钢琴伴奏

美声唱法的原文是Bel Canto，英语里也是沿用意大利语的写法，意思为美好的歌唱。美声唱法起源于17世纪的意大利，其发展经过了一个漫长的过程，人们普遍认为17、18世纪是美声唱法的黄金时代，美声唱法经过几百年的发展长盛不衰，甚至被越来越多的人们所熟知所学习。

在美声学习过程中，有各种各样的因素能影响到声乐的学习，这些因素究竟是什么呢？让我们一起来探讨一下这些因素。

一、从美声发展历史的角度来证明美声发声的科学性及声音训练注意的问题

美声的发展过程几乎是声音取向的过程。最早的美声的萌芽阶段是在教堂里的唱诗班所唱的圣咏。

随后，欧洲进入复调音乐时期，原来教堂的单声部合唱也变成了多声部合唱，最初为女高音和女低音，后来男高音和男低音加入。教堂规定女性应该在教堂中不允许歌唱，所以女声部就由男童声所代替，这就是历史上著名的阉人歌手，他们无需用假声就能唱出悦耳般的女声声音。这是早期的演唱方式，随着时间的推移，人们对音乐的要求越来越高，就出现了歌剧院，音乐的结构形式丰富多彩，乐队的规模日益增加，阉人歌手无法适应这种变化，再加之男高音“关闭”唱法的出现提高了高音的演唱能力，阉人歌手慢慢的走向了衰落，现代的美声唱法初现端倪

美声唱法往往对演唱者提出很高的要求：

（1）要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。（2）培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。（3）歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato（连贯性）及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。

二、从审美的角度来看待声音的训练问题

美声即美好的歌唱，不同的声音就有不同的差异，这种差异广泛的存在，不同的人之间，不同的民族之间，不同的国家之家，要正确的看待这个问题，认清这个问题，我们才能更好的为自己的歌唱做好准备。

（一）中西方在美声上审美的差异的不同。

西方人大多喜欢强壮的戏剧的辉煌的声音，而中国人则更多喜欢温柔的抒情的音乐。

有很多原因导致了这些不同。首先，嗓音的条件不同。西方人说话大多声音比较低沉，而东方人比较明亮。细腻，轻巧的戏曲曲艺音乐可以在中国盛行，西方人粗犷，雄壮的审美情趣则诞生了美声唱法。文化的差异不同也是导致两种声音审美的不同，我们中国人的性格特点相对内敛、西方人的性格特点是直接的性格。这三点不同很大程度上就导致了我们和西方人在声音训练的差别，在学习的过程中有很大的不同。当然有些例外，例如我自己是喜欢那些英雄的、雄壮的、戏剧的男高音。虽然我不是戏剧男高音，但是我的喜好，却和很多身边的人不大相同，但是也不妨碍我演唱很多抒情歌曲。

（二）各个历史时期，各个时期美声的审美都不同。

从美声唱法的开始到现在都存在着不一样的审美，人们的观点在变，对声乐的审美、要求也在变。也就意味着美声唱法也在变。

早期，“文艺复兴”运动中，主调旋律的独唱取代复调合唱。使得音乐和戏剧很好的结合在一起。在一定程度上改变了人们对声乐的审美趋向。

后来，阉人歌手的兴盛对人们的审美产生了影响。他们的声音华丽、轻快、明亮，音域极广，甚至能唱出花腔的效果。伴奏规模的日益加大、社会的发展要求以及“关闭唱法”的出现都使得阉人歌手走向衰敗。

最后，歌剧的出现不仅给美声学派带来了新的活力，更是改变了所有人的审美取向。

三、声音训练以外的因素对声音训练的帮助

声音训练并不是一个单纯的、对立的存在的事物。对声音训练可从各种角度进行，多方面的因素对其起作用。例如：歌词与发音的影响、语言对声音的影响、作品对声音的影响甚至伴奏都可以对声音有影响。

（一）语言和歌词对歌唱的影响。

歌唱必须要以语言为基础，歌唱要表达的是一种情感，这些情感是以文字为载体的。歌唱中的声音训练往往是由母音开始的，逐渐加入辅音，最后形成完整的歌曲。

意大利语绝大多数是结尾在母音也就是元音。发声时，声音自然、没有阻碍、不需要共鸣的腔体状态，并能够调节共鸣腔，只有开口和闭口音的区别。汉语讲究字正腔圆，怎么样使听众听到是一首饱满的圆润的歌曲。字头几乎有辅音组成，某种程度上起到辅音的作用，汉语的字头要比意大利语的辅音复杂的多，有双唇音、齿唇音、齿音之分，另外还有卷舌、翘舌、平舌之分。字腹就是韵母，使得音发的饱满、圆润，也使得声音变得统一。字尾就是归韵，归韵要轻、要短，使得声音有韵味。

歌词是组成歌曲非常非常重要的一个因素，也是以某种语言为基础的，是歌曲要表达的情感载体，重点在其咬字，也必须烘托出其具体情感因素。

（二）伴奏对声乐训练的影响。

伴奏是演唱过程中一个不可或缺的，关键的步骤。最常见的就是钢琴伴奏和管弦乐伴奏，其中，钢琴伴奏用途最广泛也最直接。怎么样来看待钢琴伴奏在声乐演唱的作用呢？这种关系好比是“船和水”的关系，“水”不仅对船是起到衬托作用，更是一种相互承载的关系。钢琴伴奏和声乐演唱就是这样的关系，钢琴伴奏对声乐的演唱声音的训练不可或缺的。

美声唱法到今天已经有几百年的历史了，其演唱风格和技巧都在不断的更新声音训练也是办法众多，只要是适合的都是好的方法。没有什么特别的固定的模式。并且无论演唱什么，都不能脱离实际，更应该在社会中实践，为普通大众带去美声演唱，普及美声演唱，都是我们应该做的。

以上就是我对美声演唱中需要注意的问题，做的一些总结与归纳，如有不足之处，希望大家多多批评指正。