杨志慧

音乐表演是指演奏者把音乐作品以音响的形式再现出来，在此过程中，更多的关注在于音乐表演的“真”，以至于出现了“本真表演”的说法。它体现在音乐表演中的各个方面，如作曲家意图“本真”、音响“本真”等，但是由于主体的介入、时间的消逝，人们对其本质的追求遇到了很多困难。很多人认为就是对作品绝对忠实，实质上是不存在的。所以，音乐家所提出的“本真表演”的本质到底是什么，值得现在的表演者和学者深思。

“本真”不仅指某种表演方式，也常用来表达对表演的赞赏，即所谓的“权威”或“正宗”，指此表演是原型的、真正出自作者的。被运用到音乐表演中，人们称其为“本真性”。英国演奏家多尔梅奇在《17和18世纪音乐的解释》中提出了“应依照作曲家想要的方式來演奏”的主张，其在音乐学和音乐表演实践上影响深远，甚至引来了许多讨论与争议。

一、“本真表演”

对于“本真表演”，有的音乐家、学者赞同且实践，他们试图重构过往音乐和总结表演的具体模式。他们把探讨的视角都放在如何实现本真表演的可能性上。而另一些则开始质疑其可行性，这使得人们不得不重新审视它的本质。“本真表演”问题引导人们关注不同音乐实践者的不同理解，以揭示其含义的复杂性，同样引导人们思考怎样对待它。

关于音乐“本真表演”的批判看法，美国音乐学家约瑟夫·克尔曼指出：“战后音乐学家在试图重构过往音乐时往往秉承实证主义态度，强调材料证据的确凿性，抵制主观臆测。……