【编者按】

王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样，在清代极负盛名。尝于康熙三十年（1691）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制，功成后受到皇太子胤初召见。胤初绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。时人目为画之正宗，尊称“画圣”。他与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，又与吴历、恽寿平并称“清初六家”或“四王吴恽”。王翚追随者甚众，因常熟有虞山，故后人将他及其弟子一派称为“虞山画派”。

王翚自幼嗜画，继承家学，很早便表现出非凡的绘画才能，师从王时敏、王鉴后，境界大进。一生画腊极长，精力旺盛，创作巨富。他笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，又能不囿成法、师法自然。王翚虽然是职业画家，但与文人政要广泛交往，深受“文人画”精神影响，其山水力作往往构图多变、皴擦得法、格调明快，富有写生意趣及抒情性。王翚创作广采博览，集唐宋以来诸家之大成，于临仿中不断取舍，终能熔“南宗”“北宗”画法于一炉。在全面整理山水画传统技法的基础上，形成了具有个人风格的笔墨特点和概括性的构图法则，并提出“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”的论画主张，影响深远。但其晚年的程式化风格也颇为后人诟病，并为“虞山画派”后来的发展埋下了隐患。

本专题收录了凌利中、庞鸥、朱万章、耿晶四位学者从不同角度解读王翚的研究文章，根据结构依次展开：

开篇《试析王翚生平各阶段之交游与创作的关系》一文，凌利中通过《重江叠嶂图》等数件巨幅作品，着重考察了在王翚艺术生涯及人生轨迹的转变中扮演过重要角色的几位受赠者、鉴题者，揭示出王氏从艺心态随着交游圈的拓展而发生的微妙变化。

庞鸥的《王翚绘画风格分期》，依据时序梳理其众多存世画作，选择每个时期的代表画作加以分析，论其得失短长，并总结画家各个阶段的绘画风格与特征。便于读者全面了解王翚的绘画艺术，把握其個人风格发展的阶段与轨迹，对鉴定其绘画的真伪亦有帮助。

在《王翚与（嵩山草堂图）》一文中，朱万章通过梳理一系列同名作品，剖析王翚以卢鸿《嵩山草堂图》为原型，创作了大量以园亭、草堂为母本的山水画，是其融合摹古与创新、融汇南北宗画法的典范之作。而这一含有出世思想的题材，也折射出王翚在价值观与人生走向上的转变。

耿晶的《暮云春树渺愁予——关于王翚、恽寿平交谊的读解与想象》，通过恽南田充满诗意的表述，为读者呈现出一个“作为镜像的王翚”。将这对平生交好、嘤鸣相召、三十年“道谊同心”的画侣之间至深的友谊充分呈现出来。可视为以“知人论世”为美术学研究提供新视野的一次有益尝试。

同时，专题汇聚故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、安徽省博物馆、苏州博物馆、常熟博物馆、台北故宫博物院及海外艺术机构所藏相关书画精品，以飨读者。本期专题刊发之后，相关内容将会重新集结在《何以传世艺术文丛》中继续推出，敬请各位方家关注。