宋靖

我的摄影学习开始于1985年，从电影摄影起步，经历几十年以现实主义创作为主流的电影学科的构建，电影摄影有成熟的理论和实践体系。在这样的背景下，当我从事教授图片摄影时，并没有在方向的选择上游移不定，我的个性特点和我的技术专长都决定了纪实摄影的手法和方向将成为我的不二选择。

1996年，摄影学院从电影学院摄影系中独立出来之后，我所教授的《生活摄影》（后更名为《纪实摄影》）课程也更强调在社会实践当中去思考和学习，因此我带领学生开始了“行走-发现”系列社会实践的尝试与探索。这一段段行走在全国各地的经历于我是多年的重复，这一过程中培养起来的已经成为思维习惯和创作手法的东西，在我游历全世界的过程中都在潜移默化地发挥作用。

20多年来，我不断地思考如何用纪实风格影像去进行艺术的表达。在《有迹可循》这个系列影像中我尝试规避画面的戏剧性，规避人物命运的逻辑性，专注寻找不同时间不同空间中平凡人的共同点，也是我首次不以讲述为目的，而以艺术呈现去阐述我对生活的思考。而我自己电影创作的背景，现实主义的创作方向、蒙太奇的手法、电影的整体性与节奏，我作为摄影教育工作者长期、反复，在时间和空间上大跨度的视觉训练和语言的提炼，都映照在作品中。

十几年的拍摄时间累积，近期密集的回看、整理、编辑，我的思维被点亮了。仿佛是经年累月的耕耘、种植，终于有一天，得以在另一层次上审视这些劳动成果。这些作品，选自我在全世界行走-发现过程中的图像库，是我对这个世界的阐释，它欢迎观看者的解读。这正是我想要的创作，与当下契合的摄影艺术。