曾亚雯

摘要：好的演员是需要反复推翻自我，尝试不同类型的角色，演员创作的核心就是“性格化”。邓超在《中国合伙人》、《烈日灼心》、《影》等影片中都塑造了性格鲜明的人物形象，在《烈日灼心》中，他所饰演的辛小丰将一个负罪的、纠结的、痛苦的角色内心展现了出来，赋予角色以灵魂，情动于衷而形于外。

关键词：表演艺术;性格化;交流

邓超曾说过：“表演就是从一个房间到另一个房间，每一个他需要刻画的人物都是一个房间，远远地看，走进，推门，住进去，和房间结合为一体。”[1]这正道出了演员并不只是将自己想象成一张白纸去饰演角色的，而是需要把自己的个性与角色的个性有机地融合在一起，才能够塑造出一个活生生的人物，如此创造出来的人物形象展现的不仅仅是剧本里的人物性格，更是演员在自己个性基础上创造出来的人物形象。在《烈日灼心》中，邓超住进了辛小丰的房间。辛小丰这个人物作为天平的一端——杀人犯，另一端——警察，生活的尤为煎熬。他身负血债，少不经事时犯下大错，此后一直在赎罪：抚养一个有先天性疾病的小女孩;不敢做一个有五险一金事业编制的正式警察，一直在做着协警抓捕犯人。他是阴郁的，内向的。虽然他表面上看起来无坚不摧，但他隨时处在可能被粉碎的人生边缘，内心无比敏感，脆弱且孤单。因此，在创造这个角色时必须表现出其内心世界的复杂层面，挖掘出辛小丰最细致入微的内心活动，并通过“下意识”来组织准确的外部动作以揭示人物的内心情感、欲望和人物性格。

影片中，伊谷春的出现是打破辛小丰平静生活的转折点。在辛小丰第一次见到伊谷春的时候，就连忙慌张地站了起来，他自乱阵脚，面露难色，说话吞吐。闪缩、木讷、警惕的眼神里投射出内心深处的心虚。后来，随着辛小丰每次协同伊谷春出警，他们渐渐形成了默契，但内心又抱有猜疑。两个人的每一次单独相处，几乎都有一种紧张的压迫感存在。伊谷春送辛小丰前往海边“取金鱼”的那场戏，在行驶的车内，伊谷春颇为悠闲地抽着烟，然后极其自然地说起了当年的“水库灭门惨案”，镜头向辛小丰猛地推进，像是给了辛小丰当头一棒，辛小丰的面部肌肉也由开始的轻松变成了惊愕。烟被挂在嘴上，他失魂落魄的开着车，以至于差点撞上路边的小狗。惊慌失措的他，又习惯性的用手把烟头掐灭，这个灭烟动作在他与伊谷春第一次见面中，就引起了伊谷春的注意，这一次更是加重了伊谷春对他的疑心。短短几十秒，看似风平浪静，实则暗流涌动。伊谷春斜躺在副驾驶靠椅上望向辛小丰，一边讲述着案件中的细节，一边从背后观察着辛小丰的神色变化，带着犀利的目光，仿佛一双鹰眼。辛小丰侧对着伊谷春，脸色煞白，眼神慌乱，濒临崩溃的神情就要从他那僵硬的面部表情中毕现，但他又不能表现出来，反而要装作很自然的样子。在不动声色的交谈中，隐藏着各自的心思，无形的压力在车内狭小的空间里紧绷，人物前后所处的位置突显了他们之间的心理关系：一方施压，隐形进攻;一方恐惧，险要现形。

在影片的中段，伊谷春在办公室和辛小丰谈论法律，误打误撞地获得了辛小丰的指纹，辛小丰自己“撞枪口”上了。此时那一点点音乐合着邓超的表演，一下一下地敲击着我们，让我们也不自觉地为他捏了一把汗。作为演员想要时刻抓住观众对他的注意力，那他就必须关心他与对手之间的交流过程，寻求自己对角色在情感和状态上的同理心，与角色感同身受并跟对手作不间断的交流。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中的“交流”章节中就这样说道：“如果观众正处在这样一个有情感、有智慧的交流当中的话，他就像是这场对话的一个目击者。他静静地参与到他们的交流之中，并且因为他们的体验而激动。”[2]值得一提的是，由段奕宏饰演的伊谷春，从一出场的雷厉风行到对辛小丰的惺惺相惜以及最后内心的挣扎与纠结，都在其丝丝入扣的演绎下，无可挑剔。其次，辛小丰和伊谷春这两个角色的成功塑造是两位演员相互成就的，邓超与段奕宏完完全全把自己献给角色，与角色合二为一，并在对手戏中相信彼此，保持表演中的“交流”状态，才赋予了角色灵魂，表演功力的确堪称上乘。

影片最后，辛小丰在楼顶被拷走的那一段戏里——邓超自然的流露那种克制地平静，释然地放松。在他的眼神里，表情里，以及动作里，将人物的内心表现得十分到位。在这场戏里，辛小丰和伊谷春方才共同经历了一场生死搏斗，这时两人正瘫坐在楼顶大喘气，炽热的烈日灼烧着大地。伊谷春紧锁着眉头，从口袋里抽出一根烟，点了，递给了气喘吁吁的小丰，自己又点了一根，咳嗽了几声，似乎是漫不经心地把辛小丰隐瞒了七年的真相道了出来，事实上他非常不忍，自己的得力干将，在危难时刻可以舍身救自己，怎么会是那个残忍的凶手？而这时，辛小丰反倒显得出奇的平静，没有想象中的惊惶，他夹着烟的那只手僵在了半空，他像是静止了。在他心里，怕是早已自己给自己判了死刑，鞋子掉下来了，终于解脱了。当伊谷春提到了尾巴，他不再平静了，他变得十分脆弱，像是要哭了，此时他是一个无能为力的父亲的形象，他最放不下尾巴了。尾巴的存在，是支撑他活下去的动力，但他也知道自己必须消失在尾巴生命里的这种悲哀与无奈。辛小丰这一角色的身份认同在多重叠加之中愈显复杂，对演员的表演本身就是一种极大的考验。邓超在充分理解剧本所提供的人物精神气质、思想情感和性格基调的基础上，找到了人物特有的行为、状态、眼神、语气等，使观众看到、听到、感受到了这样一个辛小丰——警惕、心虚、脆弱、不安、掩饰、恐惧、无奈、绝望种种，无论是放还是收，其爆发和克制的时机都把握的非常精准。这就是他作为演员的内在之强大、表达之丰富。

说起《烈日灼心》的导演曹保平，他的电影经常出现好的表演。《光荣的愤怒》中的吴刚的表演，《李米的猜想》中的周迅的表演，《狗十三》中的张雪迎的表演。他的影片里的主角都是处于非正常状态下的，饰演这种角色对演员来说本身也是一种磨练，演员要尽可能扮演与自己性格差异大的角色，冲破生理上与心理上的极限后，在表演上才能够更具有爆发力与控制力。

参考文献：

[1]陈伟.邓超，每个角色都是一个房间[J].芭莎男士，2017-04.

[2]坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].刘杰，译.武汉：华中科技大学出版社，2016：177.