陈燕

摘要：周星驰不同于其他导演和演员对于电影的理解，没有磅礴的开头，没有宏大的视觉冲击，通过他的艺术特色和“非主流”的个性，创造出别样的作品，颠覆了传统人物的形象特征，用“无厘头”的语言风格，草根小人物、幽默讽刺、魔幻现实、喜剧与悲剧的戏剧性的艺术手段，对于作品的“斤斤计较”，造就了周星驰电影平凡中的“不平凡”所在。论文从电视娱乐角度对周星驰电影进行多个方面剖析，从而更加细致的了解周星驰电影带给我们的喜与悲的思考。

关键词：周星驰;喜剧电影;悲剧性;草根

一、周星驰电影形成的奠基基础

很多学者都认为周星驰在1982年开始跑龙套，但经查证，播出的1981年《女蜗行动》周星驰就在里面饰演了一个小职员。在香港，跑龙套是TVB艺员每个人都要去经历的，这也是在艺人训练的培训中最特别的一点。这也就是很多演员都是先从跑龙套开始自己的演员生涯的。很多人都知道，周星驰跑的第一个龙套就是《天龙八部》，一共70多集，因为它的剧集过长，在跑这部电视剧时，空闲期间同时跑多部剧。因此《香港八一》、《IQ成熟时》、《武侠帝女花》这些影片却都在《天龙八部》之前播出。

周星驰与万梓良、李美凤公众合作的《捕风汉子》在1988年上映，在这部片中，周星驰沿袭了传统的香港狭义电影的表演风格。也因为在拍这部影片时，李修贤发现到了周星驰的才能，邀请他共同合作出演电影《霹雳先锋》，并获得的较高的奖项，这部影片使周星驰这颗“明星”在香港电影界冉冉升起。

根据时间推算，周星驰主演的最后一部电视剧是时装喜剧《孖仔孖心肝》，而他真正确立“无厘头”的表演风格是《一本漫画闯天涯》。1990年的他主演的《赌圣》，红遍各地，也和电影结下了不解之缘。他站在小人物的角度，感受普通人的视角，迎合了受众的口味，更遵循了自己的内心。人物的悲剧设定，剧情的喜剧升华，衍生出属于他自己的“周星驰现象”。

二、周星驰电影中的喜剧特色

（一）颠覆性和反叛性

逻辑上的颠覆，电影情节、人设的重新定义。如斧头帮，不仅在电影《功夫》中是一大“主角”，包括电影《外滩龙蛇》《一江春水》里也有类似的“黑派”斧头帮。小龙女和杨过，变成了“周氏”包租婆和包租公。这些人的美好形象在周星驰的电影中“黑”了个遍，可爱的少女变成了丑陋的大肥婆，小鲜肉变成了疯癫了老头，被“黑”的不仅仅是角色，还包括那些江湖失传的武功，少林七十二绝技的狮吼功、张三丰的太极拳、欧阳锋的蛤蟆功、六指琴魔的琴功等。他抛弃了“艺术来源于生活，而高于生活”高傲，消除了人们对于艺术的崇高性、专业性、权威性的认知。

周星驰被大陆观众熟知的是《大话西游》，在国人心中刻下了“一万年”的印记。在影片中，所有“戒律清规”“四大皆空”，都被反其道而行。孙悟空居然不是一直是那个受着紧箍咒的“软柿子”了，有着她喜欢的紫霞了，虽然最后放弃了紫霞仙子，选择西去取经，但还是刺痛了不少人的神经。这部电影把传统的《西游记》改的“面目全非”，却又让人心中悸动，原来，每个人都有爱的权利，哪怕是会“七十二变”，不管什么妖魔鬼怪在他眼里都不值一提的孙悟空，也逃脱不了人间的七情六欲。这些看似荒诞的情节，却入情入理。

1994年，周星驰执导电影《国产零零七》，“无厘头”的所呈现的方式有所不同，掺和了即兴表演和对白。乍一看“无厘头”还是那么的“无耻下流”，实则是每一句都是周星驰字字珠玑的结果。

2001年的《少林足球》对于“无厘头”大幅度的修整，加入了现代化科技的元素，对演员的肢体动作有更加极致的展现，有了新东西的辅助，使周星驰的“天马行空”变成现实，使电影创新更进一步。

（二）语言性和行动性

言语动作也是身体动作的一部分，言语动作影响着身体的动作，从而产生协调的背景、环境。周星驰扮演的角色中，几乎没有什么特意的准备，大多数是按照自己“灵光一闪”，怎么精彩就怎么做，怎么搞笑就怎么说，没有什么正经，被他所感染的就是娱乐精神。

在周星驰的电影当中，就是要反传统，反常态，他有着自己的那一套语言体系，怎么反着，怎么舒服。他很擅长将俚语、痞话放在一起，如《大话西游》的唐僧“你想要说清楚就行了吗？你想要的话，我会给你的。你想要我不会不给你。不可能你要我不给你，你不要我偏给你”颠过来倒过去，把唐僧的碎碎念扩大化;猪八戒说“论智慧与武功，我比猴哥高一点点，但加上紫霞仙子，他比我高一点点”这样让人绕糊涂的对话，成为周星驰的特色笑料。

《九品芝麻官白面包青天》里，黑脸包青天变成了“白面小生”;《唐伯虎点秋香》中唐伯虎用祝枝山的身体涂满墨汁做成了一幅画，严肃的书法文化成为影片的笑点;江南四大才子在桥头出现，扭着腰向我们走来的时，所谓“才子佳人”变成了讥讽和嘲笑。总之，在周星驰的影片当中，不管是“无厘头”的语言也好，离经叛道的夸张动作也好，都是为了能让观众捧腹大笑，抛弃烦恼带给我们这一刻的单纯的愉悦。他们卸下自己帅气、漂亮的形象，只博观众简单一笑。

三、周星驰电影的叙述特点

（一）人物题材的普通性、草根性

1999年至2013年，周星驰开始自编自导自演，开始走心之作，把自己的想法更深的融入电影当中。从《霹雳先锋》崭露头角，到《大话西游》被熟知，《少林足球》重新出发，《长江七号》到《西游降魔篇》再到《美人鱼》的精心制作。我们看到的已不再是那个从羞羞涩涩到疯疯癫癫、年少轻狂的周星驰，不再是那个动不动就龇牙咧齿的孙悟空，不再是那个卑微善良的周星星，有的只是将喜剧更加成熟的展现出来，这样的单纯、平实的呈现让人感到平静，很舒服。

很多人把《少林足球》定义成真正意义上的“周星驰电影”，虽然在很多方面依旧夸张，却更多的是在描写自己的人生经历。片中周星驰是一个拾荒者，但他身怀绝技，偶然进了足球队，从此走上了人生的巅峰。《功夫》中，他饰演一个油嘴滑舌的小混混，一心想當坏人，到处“宣扬”自己是斧头帮的。终究抵不过善良的本质，用自己“不死之躯”救了别人。他有着理想，也不断奋斗，从一个身无分文的底层人物在打通“任督二脉”之后，花生成为拯救天下的一代大师。“人生如果没有理想，那和咸鱼有什么区别”.在他主演的电影中，多数为小百姓、小平民、混混、乞丐，总是玩世不恭，没有优秀的品行，整天吊儿郎当。

《长江七号》中他在工地做苦工，买不起东西总是在垃圾堆里捡能用的东西回家的周铁，却一直善良教导自己的儿子要善良;《咖喱辣椒》中他是不正经的好色小警察，为爱情与好友分裂，也可以为了正义，与好友携手作战，抵制歹徒;《逃学威龙》中一直都总是被鄙视的警察;《鹿鼎记》里贫嘴滑舌的韦小宝;《武状元苏乞儿》中他是“乞丐”苏乞儿。所有的故事，所有的结局，都在告诉我们哪怕是一个小人物，都应该有着大大的梦想。

有人认为《喜剧之王》是周星驰是对于自身经历的总结和表演的一种肯定。那个可怜巴巴、反复受辱，总是在只差一步就能成功的时候被搞砸，这种被剧情的情怀总能让人代入其中，感同身受。周星驰电影中的小人物，在那样的社会背景下，以小市民的平和的心态，在艰难的环境下乐观的生活着，这样的心态也是周星驰所一直持有的。

（二）爱情的残缺化

影片剧情的设定往往没有偶像剧那样心满意足。《大话西游》是典型的代表，它否定了“一定要在一起”的剧情，再厉害的人也抵挡不住命运，他的悲剧性超越了生死和爱情。在誓言摆在面前，把爱情升华到极致，然而，“至尊宝”还是没能得到“紫霞仙子”。

《望夫成龙》没有现代那么华丽的剧情设定，只有青梅竹马，单纯爱恋。金水与带娣，突破重重阻碍，二人搬到市区，决定重新出发，共同奋斗。而后带娣与领导产生情愫，金水与带娣的婚姻出现破裂。年轻的时候，以为这个世界只要有你有我就可以了，一切困难都变得不值一提，但在面对生存的压力的时候，单纯的他们不知如何解决，众多问题接踵而至。爱情两个字，好讲不好做，也没有那么多的携手一生。

《喜剧之王》中，一个是有着“演员素养”的跑龙套，一个是“灯红酒绿”下的舞者，他们两个的爱，中间隔了千山万水。处在社会最底层，“爱”这个字眼对于他们来说显得遥不可及，但无论遭遇到多少艰难与挫折，都坚贞地争取“我养你啊”。

四、周星驰电影的反观

（一）喜剧与悲剧

周星驰的电影多是玩世不恭、荒诞不经的面貌，与悲剧没有什么大的联系，但是我们如果对他的电影帧帧比较，会看出他的“无厘头”何尝不是对于悲观生活的一种表现，用喜剧的手法去掩盖悲剧。“目前人们对周星驰电影的评论更多的是他的‘无厘头搞笑风格、搞笑技巧以及颠覆性、结构性等方面进行的。而较少的看到周星驰电影中的悲剧意识、深具人性关怀的‘同情感和对人性温情的展现。”

（二）喜剧背后的悲剧性内涵

《喜剧之王》中，尹天仇有着高傲的“演员修养”，自认为即使是跑龙套，也要认真演好每个角色，但每次离开都是被丢出来的。总是想得到场外的盒饭，大爷把盒饭扔给狗吃都不给他，总是讽刺他，连狗都不如。他总是想把戏演好，却没有人能信，自己开剧场，发现观众始终只有他自己。每次总在快要成功的时候，搞砸一切。这部片子被多数人认为周星驰是在讲自己、演自己，也可以说是对于自己的经历真实写照，他也体现了底层人对于现实的无奈，现代人对于“初心”的迷失。

《大话西游》中，至尊宝逃不过宿命的安排，面对七情六欲，却又无法和紫霞仙子在一起，多是一种对于命运的无奈。这种悲剧性的结束，刺痛人心，又不得不接受。李力持认为：“周星驰更偏向于将他的作品称之为悲喜剧，他总是關注小人物的在生存压力面前的尴尬与窘迫。周星驰的演技并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁，笑中有泪。”

（三）反观社会现实

周星驰的电影最大意义上折射出了现实世界，把每一个小的人物发挥到最大效果，不顺天命，不断逆袭，与观众的心理需求达成一致，从而实现内心的满足。用乐观的态度去面对我们的生活，心向阳光，必然会绽放自己。“不仅人们的生存中不是有理想之光照耀，而且生存本身就充满诗意;人不为物质需要的满足而将自己改变成动物式存在，而是为生存的理想激励，在现实和感性形式中领略理想之光。”

周星驰的电影在众多舆论中一直保持着自己的特色，坚持着属于自身的风格。“思想在电影里很重要，但是故意去现实自己的思考就很没有必要了……逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我很幸运，总是可以干一些有意思的事。”就像周星驰电影中所说的，又自己的房子，守着自己的田地，有着自己的梦想。这不仅是周星驰电影多要传达给我们的内容，也是周星驰本身想要传达的本意。

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