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浅谈戏曲舞台美术中“人景合一”的视觉审美

2018-10-21吴丹妮

当代人(下半月) 2018年7期

吴丹妮

摘要:戏曲经历了时代的变迁,延续并发展至今,逐步顺应着时代的发展与人们审美情趣的转变,于是伴随着戏曲表演而存在的戏曲舞台美术的发展方向则成为美学范畴的一个命题。

本文通过列举影响舞台美术发展的美学因素,戏曲艺术的写意化,详细举例梨园戏《董生与李氏》以及戏曲舞台美术设计观念的更新来论证戏曲在革古韵新,继承与发展的道路上,在现代审美体系的引导下,应遵从戏曲舞台美术简约,洗练的风格的发展方向。

关键词:戏曲舞台美术;写意

引言

英国艺术家贡布里希曾说道:“我们的时代是一个视觉时代,我们从早到晚受到图片的侵袭。”现代研究也证明,视觉感官获取外部信息的容量要远远大于其他诸如嗅觉、触觉、听觉感官获取信息的容量。更有甚者说我们正在步入一个图像代替文字统治地位的时代。这一说法固然夸张,但是如今,在我们视线周围充斥着大量的图像信息,来自商业广告的、网络媒体的、报刊杂志的等等,确实有一种咄咄逼人的“嚣张气焰”。由此,可以说一个读图时代已经来临。基于此,作为从事视觉设计艺术的舞台设计者来说,做好对设计造型形态构成在戏剧舞台空间中的应用法则的研究,对帮助表演者与观赏者之间信息的有效传达与沟通将有重大意义。

“戏曲艺术是中国文化艺术的浓缩与精粹,戏曲舞台美术是戏曲艺术的一个重要组成部分,它依赖于戏曲表演艺术而存在。……

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