刘梓琪

摘要：时尚化是传统手工艺刺绣发展的必经过程，在进行刺绣时尚化研究过程中，应该充分考虑刺绣元素的创新变化，将其整合运用，达到最终的理想效果。这需要设计师对每一个环节、步骤都有深入了解，面料、绣线、图案构成和色彩搭配的掌握是创新的基础，只有对刺绣元素进行全面把握，创新时才能有的放矢、张弛有度。

关键词：刺绣;时尚;材质;针法;图案;色彩

中图分类号：TS935.1文献标识码：A文章编号：1672-9129（2018）06-0239-02

A Summary of the Research on Embroidery Fashion

LIU Ziqi*

（Wuhan University of Technology， Hubei Wuhan， 430070， China）

Abstract：Fashion is the inevitable process of the development of traditional handicraft embroidery. In the process of embroidery fashion research， we should fully consider the innovative changes of embroidery elements and integrate them to achieve the ultimate ideal effect. This requires designers to have a deep understanding of each link and step. Moreover， fabric， embroidery line， pattern composition and color matching are the basis of innovation， only to embroidery elements comprehensively grasped， innovation can be flexible.

Keywords：Embroidery; Fashion; Material; Pattern; Color

引用：劉梓琪. 关于刺绣时尚性的研究综述[J]. 数码设计， 2018， 7（6）： 239-240.

Cite：LIU Ziqi. A Summary of the Research on Embroidery Fashion[J]. Peak Data Science， 2018， 7（6）： 239-240.

引言

民族传统手工刺绣是非物质文化遗产的一部分，是一种通过上下走针，将绣线绣制在不同材质面料上的工艺。自20世纪发展以来，传统手工刺绣受到了科技技术的冲击，为了降低成本，提高生产效率，工业化刺绣逐渐替代了传统手工刺绣，许多传统刺绣技艺逐渐走向衰弱，甚至有的传统技法已经随着时间人去艺绝。在如今这个传统与现代，外来与本土的交叉路口，将传统手工刺绣的时尚性和现代性相结合，使其能够符合现代人的审美观，这是顺应社会发展的要求，也是当今学者探讨刺绣如何时尚化的目的所在。目前，关于刺绣时尚性的研究大多数停留在对现代服装设计的创新运用，总体上局限于现代纺织业范畴，这与刺绣这门工艺本身的材料属性和技艺方法有关，因此将民族传统文化与现代服饰结合是服装业界人士对自我文化身的定位以及体现自己对时尚感认知的常用手法。本文通过21世纪以来，对服装中刺绣元素如何创新的研究状况进行概括总结，从而得出刺绣时尚的普适性，证明它的时尚性和现代感同样适用于除服装以外的领域，以此丰富刺绣的创新运用，为今后刺绣的时尚化表达提供更多理论依据。

1  研究现状

当今对刺绣的研究大致可以分为三个方向，一是对传统手工刺绣的传承与保护，如学士论文^[1]就“非物质文化遗产保护”所提出的一种新的保护方式，探讨了传统刺绣的生产性保护问题。二是对刺绣地域性特征的研究分析，如文献^[2]、^[3]分别分析了山西和湖北刺绣的地域特征，山西民间刺绣多体现多子多福，富贵绵长，平安吉祥等向往，素材多以这里山区民俗活动中最具有代表性的图案;湖北红安则通过朴实而浓烈的色彩和装饰手法，表现红安女性的智慧和对生活的热爱。三是对传统刺绣的创新运用，文献^[4]等则通过对刺绣传统图形的历史、象征意义、装饰手法的研究分析传统刺绣如何与现代服饰完美结合，而针对与“时尚性”有关课题，本人以“刺绣服装”为关键字在中国知网文献数据库中进行了主题检索，一共检索到684篇相关文献，而以“刺绣时尚性”为关键字主题搜索则只有8篇;再以“刺绣服装”为关键字在知网进行了全文搜索，总共搜索到42917篇文献，而以“刺绣时尚性”为关键字搜索仅有1818篇。由此看出，后者文献研究总数总体上是少于前者的，且对时尚性的研究也只仅限于服装领域，例如文献^[5-8]，作者都探讨了如何用创新材质和丰富设计手法使得刺绣与服装时尚元素相结合，通过现代的设计形式诠释刺绣原有魅力的同时，又具有时尚感，实现现代时尚语言赋予传统刺绣在服装设计中更鲜活的生命。总体来说，目前研究还只侧重于刺绣本身和其在服装中的运用，对于刺绣中时尚元素的普适性研究还有待深入探讨。

2  刺绣元素的时尚性研究

本文通过对收集到的不同文献进行分类、归纳、总结，得出目前学者们对刺绣时尚性元素研究的四个方面。

2.1  刺绣材质研究

刺绣是线面结合的艺术，主要是由三个部分组成刺绣的材质，即绣线、底布和垫布。随着社会发展，科学技术的进步，材质也随之得到了创新。现在由棉线、绒线、丝线、毛线等替代了金线、银线、真丝线等形式较为单一，制作成本极高的传统材质;底布也是从传统的棉麻丝毛到皮革、纸质、塑料等新面料;垫布材质也多种多样，多半是将剪纸花样垫在绣线和绣布中间刺绣的方法。而为了满足现代人的社会节奏，这三种材质的选择除了要考虑到耐磨性和保存方法，还要考虑到现代人的审美需求，不同面料绣线的选择，会给人不同的视觉效果和设计风格，比如粗糙偏硬的材质通常给人一种粗狂大气的感觉;而细腻光泽的材质则带来的是一种浪漫华丽的风格;同样的，不同肌理的底布和垫布也会传递不同的视觉冲击和环境氛围。绣线就像绘画中的画笔，绣线的粗细和走向决定了刺绣的笔触感觉，线的材质决定了刺绣的整体风格，而底布和垫布则能起到辅助作用，突出绣线的视觉感和触觉感，三者材质的完美结合，充分体现着刺绣的时尚美感。

2.2  刺绣图案研究

传统的刺绣多以人物、花卉、动物和几何图形作为题材，图形背后蕴含着丰富的文化底蕴，不同民族还结合当地文化特色，打造出属于自己的刺绣风格和语言。文献^[9]，彝族的刺绣纹样主要来自自然的具象图案、抽象几何图形和寓意繁衍生息、吉祥美好的人文图案，视觉效果突出，具有浓郁的地域风情。文献^[10]中，张其增则主要研究了汉绣图式内容丰富多彩，除了民族节气类、舞台戏曲类，还有有关宗教的图形，有着构图饱满、形象丰满等特点。而文献^[11]关于羌族的图形设计，多采用云纹、火纹、杜鹃花等体现羌族人民对原始自然崇拜和对美好生活向往的纹样，给人带来视觉上的享受。随着刺绣运动的兴起，设计师为了能够让刺绣更加顺应时代潮流，除了赋予其文化身份，还乐于打破传统习惯限制，将刺绣作为一种新的表现手法运用到各种现代的主题图案中，风格也不再是传统的绘画风格，随着刺绣的发展可以逐渐将其它的艺术种类呈现出来。因此，对于刺绣图形的创新，可以总结为三点，一是对图案主题的创新，二是对主题风格的创新，三是对地方文化的继承与创新，所以设计师若想将刺绣这门艺术价值最大化，不仅对自身专业素养有着极高的要求，还需要更丰富的人文情懷和文化底蕴。

2.3  刺绣针法研究

19世纪中叶，刺绣根据地域划分出现了苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大名绣。历经几千年，总结传统复杂多样的刺绣针法，刺绣的针法从最初的条纹绣到齐乱针绣、套针绣、绕针绣、寸针绣等，乃至最新的发明专利针法，要求顺、齐、平、匀、洁。文献^[12]中详细介绍了刺绣的分类，并提出按照刺绣方式、成品外观效果、用针方式、材料类别以及国家或城市命名的五种方式，并且罗列了现代刺绣的技法。文献^[6]，作者也分析了随着社会生活节奏的加快，现代的刺绣要融入现代时尚审美的特点，吸取传统刺绣的优点，突破传统刺绣平面化的限制，追求变化多样的针法和细腻效果，营造强烈的视觉冲击力和立体视觉效果。所以，对于刺绣针法的创新既要注意保持传统的技法的经典又要符合现代时尚感，从平面到立体，达到既能写实又能写意的双重效果。

2.4  刺绣色彩研究

在设计中，最直观的视觉要素当属色彩了，不同的色彩传达着不一样的视觉信息，适当的色彩搭配可以给刺绣作品带来如虎添翼的效果，反之则会大大减弱刺绣的艺术魅力。姚琴华在文献^[6]中根据色彩强弱，把手工色彩分为三类，一是互补色的运用可以带来强烈的视觉冲击力设计效果;二是对比色具有丰富的层次感，具有观赏愉悦性;三是分析类似色搭配带来稳重感，让刺绣更温馨。而在文献^[5]中同样探讨了服装与色彩的关系，指出当刺绣色彩运用到服装中时应与现代的时尚流行趋势结合，让刺绣和服装设计交相辉映。由此看出，刺绣色彩的运用不仅要注意视觉效果还要结合消费者的审美原则，对于传统刺绣色彩的运用，要推陈出新，做到能将传统颜色变为经典，设计出新的色彩搭配引领时尚潮流。

3  结束语

在社会高压下，越来越多的人愿意追寻静谧、安逸的生活方式，而刺绣作为一种朴实、原始的传统工艺，顺理成章的成为社会需求。而时代在发展、人们的审美品位也在变化，为了适应社会节奏，对刺绣的创新任务刻不容缓。在进行刺绣时尚化创新研究过程中，应该充分考虑刺绣元素的创新变化，再将其整合运用，达到最终的理想效果。这就需要设计师对每一个环节、步骤都有深入了解，面料、绣线、图案构成和色彩搭配的掌握是创新的基础，只有对刺绣元素进行全面把握，创新时才能有的放矢、张弛有度。

除此之外，除了刺绣本身的创新外，对于刺绣的载体可以不仅仅局限于服装设计上，应开阔更多的运用平台，比如在各种装饰品或者与其他传统艺术品结合，力求刺绣的时尚性能与市场需求结合。传统工艺是文化的体现，也是精神的载体，刺绣不仅具有传统的艺术价值，在现代商品社会中还具有商品价值。通过对刺绣时尚化研究，结合各自民族文化特点，争取打造别具一格的刺绣品牌，让刺绣的艺术性与实用性结合，达到刺绣价值最大化。

参考文献：

[1]      曾文琦.传统刺绣的生产性保护研究[D].北京：中国艺术研究院，2016.

[2]      周欢.试论山西民间刺绣艺术的特征与传承[D].太原：山西大学，2013.

[3]      马姣.湖北红安绣活研究[D].上海：东华大学，2017.

[4]      魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].无锡：江南大学， 2009.

[5]      王艳萍.探析刺绣在服装设计中的时尚化表达[J].大众文艺，2016（14）.

[6]      钟铉，刘翠萍，杜群.传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现[J].浙江纺织服装职业技术学院纺织学院，2015（01）.

[7]      马玉.手工刺绣的时尚性研究与应用[D].北京：北京服装学院，2012.

[8]      姚琴华.手工刺绣时尚性研究与应用[J].艺术科技，2017（06）.

[9]      杨柳.彝族刺绣的时尚化研究[J].艺术百家，2013（S1）.

[10]    张其增.荆楚汉绣在时尚女装中的设计应用[J].美与时代（上），2017（08）.

[11]    甄建兰.探寻时尚语言中羌族刺绣元素与现代平面设计的契合点[J].艺海， 2013（03）.

[12]    李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].西安：陕西科技大学，2013.