宗雪梅

摘要：近年来，怪诞艺术常作为一种风格化的视觉语言符号出现在插画作品中，甚至形成一股视觉亚文化潮流，这不仅反映了当下艺术思潮更迭和价值观产生裂变的现象，也从侧面显示了社会文化断层等问题。这些怪诞插画作品反映了当代艺术在审美范式上多样性，满足了特定文化群体的审美需求，而其潜在的商业价值也让这些作品逐渐被消费主义收编。

关键词：怪诞 插画 消费主义

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0172-03

怪诞艺术的起源很早，并且广泛存在于绘画、戏剧、小说中。怪诞艺术形象在造型语言中有明显的将现实事物进行杂糅、移植的现象，在其创作过程中，将有生命物质与无生命物质杂糅、将不同的生命符号并置，或将自然的生命结构错位、异化，创造出一些反自然的、脱离现实的、荒诞而离经叛道的艺术形象。在怪诞艺术发展的早期历程中，由于其理念及造型与西方主流文化和审美有着较大的距离和冲突，从而遭到美学家、批评家的普遍排斥。直到19世纪后半叶，西方现代艺术和后现代艺术运动开始，艺术创作开始由对人与外界的研究向对人本身及内在的研究逐渐倾斜，到了20世纪初，带有极强反叛精神的野兽派出现以及表现主义的诞生，绘画创作越来越注重人内心的表达，而不是对现实的摹写，手段也往往是通过对现实扭曲和抽象化来表达愤懑、恐惧等极端情绪。可以说在整个20世纪，以表现主义、超现实主义和后现代主义为代表的这些非理性主义文化思潮是这一百年来对绘画影响最为关键的文化思潮倾向，也诞生了很多以创作怪诞作品而闻名于世的艺术家，如萨尔瓦多·达利和雷内·玛格利特。……