“不论世间如何动乱，最后终归于寂静；不论万法如何差别，最后终归于平等。”在这个错综复杂、瞬息流变的世界，我们在追求着怎样的设计？有些人无时无刻不在标榜“个性”，热哀于往自己身上贴上各式各样的“标签”，以“标新立异”作为设计的目标；而有些人却选择沉淀内心，体察和感悟身边世界和日常生活的细微变化，在寂静中寻找设计的本质。

日本平面设计大师原研哉曾策划过一场展览“再设计：21世纪日常用品”，展览邀请32名日本设计师回到原点，重新审视自己生活周遭的设计，以最平易近人的方式來探讨设计的本质和内涵。这些设计师运用的材料虽然质朴，但设计出来的作品却令人惊叹。或许设计的妙趣之一就在于，如何让熟悉的日常小物迸发出“陌生”的新鲜感。本期栏目就为大家收集整理了一些家居单品，它们不仅是生活之中的体己之物，更是生活之上的艺术作品。譬如哥本哈根家居品牌MOEBE去除多余设计元素、追求简单表达的烛台和墙面镜系列；意大利设计师Sonia Pedrazzini以莫兰迪画作为灵感设计的拥有粉笔质感的Le Morandine花瓶；以及冰岛设计师Aniqa Thorunn以圆形图案为基础，希望传达出平静感受的Stillness托盘桌……设计固然需要“个性”，但在眼花缭乱的表象背后，这种对日常生活的可贵感知或许要比所谓“个性”来的更加重要。

Stillness

这件作品名为“静止”，包括托盘、烛台和托盘桌，托盘和托盘桌由粉末涂层的钢制成，而烛台则采用了废弃的白色大理石。整个作品以圆形图案为基础构造，设计师将其描述为“宇宙的象征”，希望传达出一种平静的感受。