余颖

作为新媒体艺术，它的开始和发展不是硅谷活着和硅谷同步，艺术需要做到的是在大众都广泛使用科技用品时，用科技这种大家都可以读懂的语言来阐述现今社会问题，包括科技带来的问题。

对传统艺术发起挑战

当我们欣赏一幅油画作品，比如萨尔瓦多达利的“永恒的记忆”，我们的体验多过于仅仅看一些彩色油画颜料，观赏的体验立刻进入了意向中。如果有人问“你在看什么”，我们知道对方不是在问我们在看什么颜色，而是我们在这幅作品里找到了（或者看到了）什么意义。艺术的最基本作用，是传递一个想法、一个信息或者信条。

新媒体艺术经常被批评没有坚实的理论基础，部分是因为太多被定义为“新媒体”的科技打破了传统的艺术分类。比如，游戏设计是一种艺术吗，还是电脑技术中的一种？近期很多关于电脑游戏是否为艺术的论题中都把游戏内容作为最主要的区别点。在学术界，油画曾经也经历过一样质疑，中心也是在内容上，现在看来，电脑游戏还无法在学术界树立一定的地位。

除了游戏外，还有不计其数的新媒体艺术无法在学术和专业人士眼中被视为正统艺术，把这些对于新媒体艺术的反对声综合在一起我们就会发现，在意义的这个层次上，所有艺术作品都可以被评论和批评，都是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。对于“意义”的疑问和转变始终是艺术最核心的问题。艺术家的职责并不是追随世界的自然科学，而是带给我们惊喜，激发我们的灵感，引领我们的思想。……