董萍

世界潮流，浩浩荡荡。随着互联网技术的迅速发展，近些年新媒体艺术开始井喷式地进入公众视野，频繁地出现在各类展览上，制造了艺术圈内圈外的各种热点话题，同时也吸引了众多青年艺术家开始采用新媒体（至少是运用跨媒体）的方式来制作。新媒体艺术的发展突破了以往任何艺术所达到的边界，给人们带来全新的艺术体验和巨大的想象空间，也为艺术创作和艺术审美开辟一个新的领域。但与此同时，艺术性与高科技，艺术性与商业性的融合也带来了各方质疑，如何平衡两者之间的关系值得我们思索。

井喷式爆发

2017年是新媒体艺术爆发的一年，登上舞台的新媒体艺术展、学术展、艺术节等数不胜数。2017年5月，佩斯画廊展出日本新媒体艺术团体Teamlob的“花舞森林与未来游乐园”，虽然门票标价150元，却丝毫不影响排长龙入场的盛况。2017年7月，今日美术馆与小米公司跨界合作推出一场名为“zip未来的狂想”的新媒体艺术展，集黑科技、艺术为一体，具备不同维度的参观体验。2017年11月，重庆市合川区也组织了新媒体艺术节，来自世界各地的艺术家们参加展览、论坛、工作坊等一系列艺术活动，引发业内关注。

当下刷爆朋友圈的新媒体艺术，其实已并不新鲜。如果追溯新媒体艺术的历史，可以追溯到20世纪初期。在美国新媒体艺术研究学者马克尔拉什的文章《新媒體艺术》中，他将新媒体艺术的发展史由20世纪初期的观念艺术、行为表演开始梳理，到随后的录像艺术、录像装置艺术和数字、互联网艺术，继而从艺术思潮和技术革新两方面阐述了西方新媒体艺术的发展。……