陈园园

摘要：原作与复制品的矛盾一直为人热议。本文认为，在本体论层面上原作与复制品始终对立，复制品只能作为原作的被动展示工具。但是在艺术领域，首先于审美层面上，复制品达到极限、能够传递出足够的审美感性认知时就可能成为作品本身。在艺术创想层面，沃霍尔波普艺术的实践则消弭了原作与复制品的对立关系，通过丝网印刷、复制展现等手段，表达出他对现代社会人们日趋同质化的现实的思考。这一发展与转变昭示了艺术对于思想观念影响的独特作用。

关键词：原作；复制；审美；波普

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0069-02

一、前言

从本体论的角度分析，原作是“自在之物”，它从根本上是对自己存在本质的肯定，而复制品是“为他之物”，它的存在本身就是对自己的否定。复制品追求的是对原作的一种显示。维特根斯坦认为，我们无法规定成为复制品集合中一员的充分必要条件，因为它们没有一个共同的本质，有的只是“家族相似性”。

所以，从本体论角度来说，复制品永远无法取代原作。当我们试图对这个事物进行说明时，我们必然会通过复制品将自己的认识投向原作。在这种观点引导下，可以说，当看到图册上梵高的作品时，我们虽然看到的只是图册上的影印版本，但是在自身意识中构想的却是原作的样貌，面前的这张图片仅仅是将我们引向对原作联想与想象的一个中介工具。欣赏接近的尽头是原作，而非这张图片本身。……