摘要：作者通过二十多年的声乐学习和教学，归纳总结出歌唱姿态在声乐演唱中的重要性、容易出现的问题以及相应的解决办法。歌唱姿态在日常演唱过程中发挥着非常重要的作用，好的歌唱姿态是呼吸的根本，而呼吸则是声音的基础。歌唱需要强有力的呼吸作为支撑，只有保证合理科学的歌唱姿态才有可能保证有足够力量的呼吸，以及共鸣腔体的稳定。

关键词：声乐教学；歌唱姿态

中图分类号J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0209-02

一、树立正确的歌唱姿态观念

日常学习声乐的过程中，感知到良好的姿势不仅会对呼吸的状态产生影响，而且可以协调发声器官问的相互配合。只有保证正确的歌唱姿势，各个发声器官才能整体协调有序运作。反之，错误的歌唱姿势，会对发声歌唱带来严重的不良影响，直接影响到歌唱者的整体演唱效果。

同时歌唱姿势也是表演者形象、气质、精神状态的外在体现。发声时歌者的姿态和所需表现的舞台形象有着紧密的联系。如果歌者在舞台上采用错误的姿势演唱，会阻碍或者是破坏整个演唱过程的完整性。特别是对于演唱经验不足的初学者，如果在开始的学习过程中没有养成良好的演唱姿势习惯，对于今后声乐的学习都是极为不利的。

总而言之，在声乐教学中需要充分认识到歌唱姿势的重要性，日常注重歌唱姿态，会让学生养成良好歌唱习惯，帮助学生调控发声，更好更快的掌握较为科学的歌唱技巧。

二、歌唱中正确姿势和错误姿势的对比

在歌唱中正确的姿势是自然流畅的，并且是顺应整体歌唱状态的，在歌唱的整个过程中，演唱者都需要保持一种积极而且轻松的状态，演唱状态不能过度紧张，但是又不至于过度松垮，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。正确的歌唱姿势是进行歌唱的首要前提，可以为歌唱创造有利的条件。对整个表演以及演唱当中有着积极促进的作用。树立科学正确的歌唱姿态，使发声的各个器官处于正常工作的状态，呼吸气流也会变得顺畅，气息变得均匀有力。

反之，错误的歌唱姿势会导致整个歌唱不能顺利进行。例如：在站立的时候重心不稳，抬肩仰脖，歪头，盆骨着力不均匀等情况下，肢体上都会表现出明显的不协调和紧张感，而且直接会在歌唱声音上反应出来，这时候表现的多为发声无力，呼吸位置高，喊叫现象较为明显等。还有些学生喜欢挺着肚子含着胸造成身体重心偏离，像类似于这样的不正确的姿势势必都会影响到歌唱的状态。

三、正确歌唱姿态的培养方法

本人作为歌者和一名声乐教师通过二十多年的声乐学习和日常教学，深刻体会到正确的歌唱姿态对声乐学习的重要性。有一些粗浅的体会跟大家共同分享，特别是希望能够对声乐初学作者简介：王雷，天津音乐学院声乐系。者起到一定的帮助。文章会分别从从身体的几个重要部位谈起：

（一）腿和脚

在歌唱站姿中，脚和腿是必要条件之一，脚的站姿直接影响到歌者的基本状态。（除去歌剧剧情等特殊的场景要求坐唱外，正常情况下都是站立歌唱），通常情况下：由于演唱整场音乐会或长时间站立演唱时，歌者容易肌肉紧张和疲劳。为了缓解歌唱者的这种情况，歌唱者可以在演唱过程中，交替使用双脚（即一只脚稍靠前一直略靠后），在歌唱过程中注意双脚分开距离不可过大（保持在肩膀宽度以内，身体重心位于脊柱中心部）。同时也要避免双脚双腿完全并拢的僵直状态，特别要强调的是在演唱过程中，要保持膝关节的绝对放松。一些歌者存在高音演唱叫喊的僵硬问题时，绝大部分都伴随着膝盖僵硬和腿部僵直的问题。

（二）胸部

在保证双腿和双脚相对稳定的状态下，胸部的姿势也非常重要：首先要保证胸部骨骼自然挺起，胸肌自然放松，不要紧张也不要过度的压迫胸部。因为发声质量与胸部的姿势有着密不可分的重要关系，胸骨内部分布着重要的呼吸器官（两个肺五个肺叶，气管与支气管，横膈膜等），呼吸是歌唱的重要能源保障，丝毫的胸部紧张感都会直接影响到气息的状态，从而导致歌唱质量的下降。胸部的不良姿势及运动轨迹不光会影响到歌唱的呼吸，而且还会直接影响到胸腔共鸣造成声音紧张单薄。相对正确的胸部状态首先应当保持脊柱的直立，使肋骨保持相对松弛的的狀态。可通过鼻子闻花式的练习，特别提示要注意在呼气状态下的肌肉状态（即横膈膜保持吸气时的张开状态）体会歌唱中呼吸状态下胸部状态，从而得到一个相对正确的胸部姿态。（亦可以体会平躺状态下的呼吸，为相对自然松弛的胸部状态）

（三）肩

肩作为距离发声器官距离较近的部位，对声音的影响比较大。肩部僵硬最为直接的是会造成吸气位置过高，无法到达肺底部的正确位置。肩部需要放松向后转动，恢复后保持自然下垂。在歌唱中歌者要绝对避免夹着肩膀或耸立着肩膀的状态。而要始终保持一种轻松自然的状态，（处于一种向后展开的下垂状态），通过这种姿势充分的将胸部展开，同时把脊椎挺直，让肩在向后展开的状态下自然松垂。这种状态有助于展开胸部，也可以帮助挺立脊柱。在这个歌唱姿势的情况下身体要保持自然和放松，不要过度压肩，总之松而不僵则是最好的状态。

（四）头与颈头与颈是歌唱发声最为核心的部分，既是指挥中心也是歌唱主要执行者：有问题的颈部状态会直接影响到声带的正常运动，从而造成基音质量下降。相对科学且舒适的歌唱头颈位置应当是：头应在身体的中心线处，应保持在眼睛平视的姿势上不要像左右或者向上向后倾斜（即避免歪脖，伸脖，昂头等）。因为头部位置是人体的一个正中心位置，头部直接联带着各个发声部位，如：下巴、喉结等，所以在练习过程中要保持喉部不被压迫，让下巴有充分的自由的空间（下巴僵硬会造成歌唱通道的卡挤现象）。在提到放松的状态同时，一定要保证颈椎部分在松弛状态下的积极挺拔。

更要值得注意的是，在歌唱姿态中，头颈部各个共鸣腔体舒展的肌肉状态是歌唱状态中重要保障。

（五）双臂和手

歌唱中要保证肢体的整体协调，双臂和手也有着重要的影响作用。要保持双肩自然向后下垂、放松、双臂自然的放在两侧，避免双臂用力、搓手，握紧拳头，手摸衣角等习惯。这样子的习惯既不利于美观也有碍于歌唱姿势。这时候就可以将两手握在一起自然放在身体前面或是自然垂直落在身体两侧，且协调有利于歌唱（如遇到这类问题可通过歌唱时拇指向虎口内侧360度连续旋转运动解决）。

（六）上腹和下腹

值得一提的是在歌唱状态下，由于气息运用不娴熟，常常造成腹部的僵硬和紧张，而腰部缺乏肌肉支持。在断章取义解释中国传统戏曲提到的丹田气的问题上，也给大家造成了一定程度的误解。丹田气本是追求具有深呼吸的着力点，科学的气息位置应为胸腹式呼吸。（腹部分为上腹和下腹，下腹开始是在腰线上，到骨盆上为止，腹的开始部位也是从腰线上，到肋骨下为止）。在开始歌唱时，下腹要保持收紧（特别是演唱高音时），上腹（即横膈膜周围）外推不应过大，避免因为使用过度而造成歌唱者紧张。上腹放松但是也要具有腰部的支撑（建议可在脊柱内侧建立可上下移动的气息支点）。下腹紧而不僵，这时候的腹部就是一个最佳的歌唱状态。（可用90度鞠躬的方式体会腰腹部的呼吸状态）

（七）脸部

歌唱者脸部是特别容易紧张的部位，尤其是在学习歌唱的初期都不会熟练运用气息，在歌唱过程中会出现面部肌肉紧张的情况，如：皱眉、噘嘴、瞪眼等十分影响美观的面目表情（在练唱过程中可照镜子做自我监督）。

除此之外，演唱时为了提高观赏性和身体协调性可适当加入一些动作，这些动作需要简单大方，不要华而不实，避免破坏乐曲的气氛，而且对歌者舞台表现影响不好，影响到整体声音的流畅度

（八）身体打拍子问题

无论在演唱时或是练唱时，歌唱者都要学会养成一个良好的歌唱习惯，不要用手或者脚来打拍子，更不能点头打拍子。（提高音乐修养是有效解决的合理途径。）

（九）教师的诊断能力和引导能力

由于受到多种因素的影响，在练歌过程中下意识的会养成了一些不好的姿势习惯，阻碍了歌唱水平的提高。通过联想一些歌唱姿势的关键词加深记忆，让身体处于一种均衡状态。这些关键词包括自然、轻松、柔韧、舒展、积极、挺直等。

除心理暗示外，教师的分辨力也非常重要。例如：在高音演唱的过程中为了能够把高音唱到位，歌唱者通过连续做手势开放的动作。在教学过程中教师通过让学生做抛物动作让学生练习发声，这种方法更容易发声。一旦意识到歌唱姿势有些僵硬的时候，就可以小幅度边走边唱，这样就会让自身机体很快的放松下来。在歌唱的过程中一定要在心中默念，让自己挺直胸脯，双手背在身后，通過抬胸鼓肚子吸气。要养成正确的姿势习惯，要在平时的练习中就进行不断思考和练习，不断地纠正错误姿势，形成一种习惯，从而自然而然的形成一个良好的歌唱姿态，从而更好的帮助歌唱的顺利进行。

四、结语

上述提到的一些歌唱体会和教学经验供大家参考。在保证良好歌唱姿态的同时，更要注重部分肌肉和骨骼在静止和运动下的状态，在日常的练习过程中还要注意它们之间的协调性。舒适的歌唱姿态不仅仅带给观众以美感和积极的精气神面貌，而且会给歌者提供基本的歌唱肌肉状态。

在舞台表演过程中歌唱者不仅要展示歌曲声音的艺术，而且要通过正确的姿态展现舞台魅力，让表演与艺术相结合。如果在舞台上歌唱者只是唱歌而没有任何的舞台动作进行配合，而且歌唱姿态非常僵硬不自然，这种演唱就显得呆板生硬，而且缺乏美感。而美好的歌声应当与优美正确的歌唱姿态相结合，不但可以帮助歌唱者顺利完成演唱，而且让歌唱具有观赏性。良好的歌唱姿态是歌声与形象两者完美结合的基础，歌唱者更应当注意自身歌唱姿势的训练，以增强自身歌唱功底。