多歌

摘要：“美声唱法”是原于西方意大利的“洋唱法”，中国的“美声唱法”要不要民族化，怎样民族化，这是一个重大课题，也是一个有争议、需要研究讨论的问题。笔者根据个人多年来的艺术实践与理性思辨，对这一问题提出几点浅见。

关键词：美声唱法；民族化；刍议

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0066-01

一、前言

所谓民族化，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”

世界上每一个国家、每一个民族、每一种艺术，无不以各自独有的民族化特色为其生命和灵魂。音乐艺术也如此，声乐艺术同样如此。

二、美声唱法民族化的不同风格

同是“美声唱法”，意大利乐派的特色是热情奔放、夸张外露；俄罗斯乐派的特色是深沉厚重、恢宏博大；法国乐派的特色是浪漫秀丽、清新典雅；德国乐派的特色是规范庄重、严谨细腻；奥地利乐派的特色是含蕴优美、富丽堂皇……因此俄罗斯大作家赫尔岑说：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”（《赫尔岑论文学》）

同是“美声唱法”的艺术歌曲，著名作曲家贝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特、柴可夫斯基等世界顶级作曲家，根据德国伟大诗人歌德的一首爱情抒情短诗《迷娘》，谱写了近百首歌曲，没有一首不以作曲家所属国家的民族音乐特色为闪光点的。

毛泽东同志曾指出：“艺术上‘全盘西化，被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”（《同音乐工作者的谈话》）周恩来同志也说过：“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。”（《周恩来论文艺》）

事实上，许多洋艺术品种，都以民族化为其艺术辉煌的重要标志。例如民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》；民族钢琴曲《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《二人转的回忆》；民族小提琴曲《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《跳龙灯》、《山歌》；民族歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《江姐》、《伤逝》、《苍原》；民族化通俗歌曲《霸王别姬》、《我的中国心》、《黄土高坡》、《青藏高原》……都是有力的证明。

其实，“通俗唱法”也是从国外引进来的“洋品种”，所以，“洋品种”的“美声唱法”的民族化，就不是不伦不类、风马牛不相及的奇谈怪论，而是既有理论根据又有事实依据的题中应有之义。

三、美声唱法民族化的曲目特点

演唱曲目是声乐特色的载体。如果说，“美声唱法”是“进口设备”的话，那么演唱曲目的“国产化”，就决定了它总体特征的民族化。

曲目的“国产化”指词、曲作者是中国人，词作内容与形式（题材、主题、风格、体裁等）都是中国化的；曲作形式（调式、调性、旋律、节奏、风格、体裁等）也都是中国化的。

在这方面，有许多成功的例证。如著名“美声”歌唱家杨鸿基演唱的《滚滚长江东逝水》（电视连续剧《三国演义》片头曲），歌词是明朝人杨慎所作的古词《临江仙》，这首词被《三国演义》的作者罗贯中用作他的长篇小说的卷首语。

而《滚滚长江东逝水》歌曲的曲作者谷建芬，也是一位著名作曲家，她的许多曲作，如《思念》、《烛光里的妈妈》等，均充满浓郁的民族特色。杨鸿基完全把握了词作的深邃历史感与古典神韵，也体现出曲作的民族风格与民族韵味，演唱得激情动人、深刻感人，堪称是“美声唱法…古为今用，洋为中用”的典范。

又如著名“美聲”歌唱家王霞演唱的《我爱你，中国》，原为影片《海外赤子》的插曲，词作者瞿琮，曲作者郑秋枫，也都是著名的词、曲作家，而且也皆以民族特色见长。王霞运用“美声唱法”，同样把这首歌曲演绎得民族味道十足，可谓是极富创造性。

四、美声唱法民族化的演唱风格

“美声唱法”在世界各国，也以各自不同的民族化为标志形成许多不同的流派。仅以闻名世界的“三大歌王”为例，帕瓦罗蒂就属于意大利学派，多明戈与卡拉雷斯，则属于西班牙乐派。

同样，我国的喻宜萱、李献敏、斯义桂、黄友葵、郎毓秀、周小燕、胡晓平、张建一，关牧村、梁宁、汪燕燕、郑咏、迪里拜尔、付海静、殷秀梅、高曼华、杨鸿基、刘维维、廖昌永、王霞、戴玉强等，也以共同的民族化特色，形成了“美声唱法”的“中国学派”。尤其是关牧村和殷秀梅，简单可以称之为“民族美声”。

五、结语

由此可见，“美声唱法”同样必须以民族化作为艺术实践与艺术理论的指导思想，否则就会迷失方向，缺失听众。对于中国来说，“美声唱法”是“外来品种”，那么，受当今多元文化的影响美声唱法也要要走民族化道路，这是惟一正确的道路，也是成功的道路。