闫安

摘要：只有赋予舞蹈丰富的生命力和情感才能够将舞蹈的美感充分的表达出来，因此在舞蹈表演过程中，舞蹈演员对于舞蹈人物情感形象的塑造是非常重要的。舞蹈演员在塑造情感形象的过程中，要格外注意两个方面，一是投入真实的情感，需要通过舞蹈演员的不断摸索、理解才能够更好的诠释出舞蹈的情感和艺术魅力；另一个方面就是对于动作、情感的细腻处理。希望通过本文为提升舞者的情感形象和艺术表现力提供借鉴和参考。

关键词：情感形象塑造；舞蹈演员；基本素养；艺术表现

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0061-01

一、舞蹈演员塑造人物情感形象的重要性

舞蹈演员是舞蹈情感的直接表现，整场舞蹈表演以及舞蹈所要表达的情感和内涵都离不开舞蹈演员的积极努力与情感形象塑造，也可以说舞蹈演员情感形象的塑造直接关系到舞蹈表演的成功与否，甚至可以说，一个舞蹈作品没有优秀舞蹈演员情感的烘托与渲染，这个舞蹈作品就不能叫做完美的舞蹈表演。

二、舞蹈演员需要具备的基本能力

1.极富表现力的身体素质。舞蹈演员要有坚实的身体素质，这包括体力素质、耐力素质、柔韧素质、爆发力素质以及平衡能力的素质。一些舞蹈作品中为了具有吸引性以及观赏性，加入了一些具有难度的旋转、翻滚以及跳跃等动作，所以进行这些动作的前提就是舞蹈演员需要具柔软的、灵活的身体。

2.掌握艺术素养以及人文素养。舞蹈演员不仅仅要对舞蹈动作上的技术要求完美，还要在舞蹈表演理论上进行深入的学习与研究。舞蹈演员的文化修养对舞蹈、情感的表达起着重要的推动作用，因为只有在自身、人文素养浓厚的条件下，才能在舞蹈作品的编排以及改善上，提出正确的指导与建议，才能够将舞蹈的情感和艺术魅力充分表达出来。

3.对角色的具体定位。舞蹈演员在舞蹈情感形象塑造的过程中，首先应做的是要分析整个舞蹈的风格以及所要表达的情感，然后就是要对自己要表演的人物形象进行具体认知与分析，找准这个人物的行为特点以及性格特征，这样才能在舞蹈表演中把这一人物形象表现的生动具体，使角色更加鲜明具有魅力。

三、舞蹈演员如何在舞蹈表演中塑造情感形象

1.进入角色，由内而外诠释人物。舞蹈演员在表演的过程中，最重要的就是对角色的定位，进入角色，深入了解人物的情感和内心世界，之后通过肢体的表达将舞蹈的情节和内涵充分的表达出来。一般来说，在舞蹈表演过程中，越是刻意的表达，展示出来的效果往往越不尽人意，但是当演员充分的进入到角色中，将自己的情感与舞蹈的情感充分的融合在一起，从内到外充分的将人物情感展示出来，才能够表现出最真实的情感和情节，给观众带来强烈的视觉冲击和心灵冲击。

2.音乐和舞蹈的融合。在舞蹈表演中，如果没有音乐，舞蹈的表演就像失去灵魂一样，因此音乐是舞蹈的灵魂。因此，舞蹈演员如果想要在舞蹈表演中对人物情感形象进行塑造，就需要加深对音乐的感知能力，只有真正意义上做到对音乐的熟悉和理解，才能够在表演的过程中抓住音乐的每一个音符，做到舞蹈动作和音乐的完美融合，令音乐丰富舞蹈的形象，提升舞蹈表演的艺术魅力和情感表达。

3.通过虚实结合的方式塑造情感形象。对于舞蹈演员来说，在表演过程中气息的合理运用是非常重要的。人的气息有轻重、长短、缓急，从某种程度上也具备节奏感，因此通过对气息的合理运用、处理，将气息与舞蹈的动作、音乐进行较好的融合，使其相互渗透，如此才能够真正的做到气韵合一的境界和效果，进而提升舞蹈的表演效果。舞蹈演员如果想要在表演过程中较好的对人物情感形象进行塑造，就需要借助舞蹈的境界来引导自己，通过虚实结合的方式将自己快速的融入到舞蹈表演中，充分的表达出舞蹈的情感。

4.注意拿捏分寸，与舞蹈角色充分的融合起来。舞蹈演员在表演过程中为了提升舞蹈的美感，会做一些比较夸张的表演和动作，这不仅不利于舞蹈情感的诠释，还会影响舞蹈的表演效果。因此，对于舞蹈演员来说，在表演的过程中要格外注重把握“度”，在表演过程中只有做到真实，才能够更好的与舞蹈角色融合在一起，真正意义上达到“你中有我，我中有你”的境界。

四、结语

舞蹈演员在塑造人物情感形象的过程中，要格外注意两个方面：一是投入真实的情感，这就需要舞蹈演员的不断摸索、理解角色：另一个方面就是对于动作、情感的细腻处理。舞蹈演员在表演的过程中需要做到对动作、情感、面部表情、节奏、气息等合理、细腻的处理，促使舞蹈动作的流畅展示，将舞蹈的情境、思想充分的表达出来。舞蹈演员与角色的距离不是单纯的表现在舞蹈演员能不能够胜任这个角色，很多出色的舞蹈演员能够将与自己完全不同的角色完美的詮释出来，因此舞蹈演员在表演的过程中想要获得良好的表演效果，就不能够将自己局限在某个特定的角色中，要通过对角色的合理处理，将舞蹈中的各个要素密切的配合起来，只有这样，才能够塑造出较好的人物情感形象。