本期《画刊》特稿，由4篇文章与1篇访谈构成。我们分别邀约了李雯（浙江美术馆教育推广部主任）、刘端玲（广东美术馆公共教育部主任）、杨紫（UCCA公共项目部总监）、宫林林（前OCAT上海馆公教媒体主管）、艺术教育小组（张滨、叶洪图）参与“公共教育”话题的讨论。

李雯的文章《为什么中国的公共美术馆教育，需要更用力？》，以 “安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”和“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”两个展览的公教项目为案例，具体介绍了浙江美术馆的公教活动如何应对“作品的诠释、鉴赏与观众间的沟通”关系。并指出塑造民众公共礼仪“教养”、引导观众走近艺术是中国公共美术馆重要的社会责任。

刘端玲的文章《研究性策展与公共艺术教育：以“南国——谭华牧的画日记”展览为例》，结合一次公教项目深度参与展览策划的案例，探讨了在展览策划的最初，公共教育以创意性角色参与其中的价值和意义。

我们对杨紫的访谈，主要涉及尤伦斯当代艺术中心公共项目部的人员结构、项目类型、公教方式以及受众定位等方面的内容。杨紫也结合自己的实践经验，谈到了跨部门合作与协调、项目可持续发展、扩张公共项目核心观众的重要性。

宫林林的文章《“小众”的公共教育》，以项目执行者和学习者的双重视角，反观自己曾经参与的OCAT上海馆公教活动，呈现了一种基于行业经验的个体化思考。

艺术教育小组的文章，则具体介绍了他们通过“公共教育”进行艺术创作的实践，并特别指出他们对美术馆外的社会公共空间（书店、酒吧、公园、广场、过节通道等等）发生的教育项目的价值和意义的看重。这种来自艺术家的公教视角，对我们理解公共教育活动的发生、发展状况也有一定启发。

在我们看来，特稿里的这些具有案例价值的文章，是谈论“公共教育”话题的一条捷径，它绕过了缺乏方向和大而化之的简单定义，面对的是真实语境的具体问题。无论它是发生在美术馆还是各类非美术馆社会空间，不管它是机构发起还是个体实施的。对于公教活动来说，真实的问题才具有借鉴、参考和讨论的价值，真实的空间才体现出文化和选择的差异。