李国锋

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史。它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

一、粉彩花鸟画在瓷器上的表现

粉彩花鸟瓷画深受中国画的影响，无论构图立意还是运笔设色及装饰风格，都表现得淋漓尽致。粉彩花鸟瓷画是以生料（珠明料）作为底色的原料，也作线条来表现，因它耐高温，熔点高不易烧熟，所以需要其它颜料覆盖才能烧成。先勾后染，笔法细腻秀逸，设色艳丽，富有很强的装饰效果。

1、构图

构图首先必须考虑到造型要“相物而赋形”《陶说》，根据造型的性格进行装饰，加强或服从造型的性格，而不能削弱或破坏造型。高白釉薄胎瓷，由于瓷质细腻，做工精巧，其本身就有别于粗陶瓦罐的粗犷纯朴而清新秀丽的性格，这便给装饰定下了基调。薄胎瓷花鸟装饰的构图，也和陶瓷上其他装饰一样，形式多种多样，有折枝、通墨、散点、开光、缠枝、朵花、团花等等。

2、手法

瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分，但由于受工艺材料的限制和陶瓷本身性格的要求，工笔不可能象国画那样层层渲染，写意也不能达到酣畅淋漓的泼墨效果。……