王雅静

2018年，原研哉整整60岁了。进入花甲之年的他正准备迎接自己的职业顶峰，他将这一期限设定为五年之内。15年前，原研哉接手无印良品，将无印良品的产品和理念带向全世界。今年9月21日，他在北京鸟巢举办“CHINA HOUSE VISION”首展，这场筹划近八年的展览将他对未来生活方式的思考呈现在中国观众面前。从最初一件产品、一张海报的设计进而延伸至人们的未来生活方式，原研哉特别擅长制定目标并稳步达成。时至今日，他仍然不断追问自己：“无印良品还能带给人们什么？”

原研哉|Kenya HARA

著名平面设计师，一直活跃在设计领域，在重视“物”的设计的同时，还重视“事”的设计。担任CHINA HOUSE VISION探索家一未来生活大展总策展人兼艺术总监。

“今年我整60岁，希望自己可以在65岁的时候迎来职业生涯的顶峰，所以还有五年的时间。”原研哉做出击掌式的手势坚定说完后，又微微低下头，恢复了平静的谈话状态。

近期，原研哉为策展人的“HOUSE VISION探索家——未来生活大展”大展即将开展。“这次展会首要的一个概念就是以1：1的比例让设计师们去展现‘家的概念。‘家是所有人都在关注的问题。另外，今天的中国已经从各个方面都在世界前列，探究中国未来住宅方式的转变也会给世界很多启示。”据事务所的工作人员透露，在近七年的时间内，原研哉一直在准备筹划这个展览，“这是他的一个梦想”。

黑色T恤、休闲裤，加之黑色的袜子和皮鞋，一副八边形金属框的眼镜，原研哉以一身黑色的装扮准时出现在北京事务所，他的事务所工作人员都会日语，可以毫无障碍的与他交流。采访间背后展示着他的一本名为《白》的书；工作状态的他十分严谨认真，容不得丝毫闪失，但私下却喜欢跟周围人搞怪并乐此不疲；原研哉的日程似乎是无缝衔接的，但对他来说，他可以掌控自己的身体开关，“on”和“off”间的切换全在他一念之间。“这样的采訪聊天在我看来就是开启了‘off键。”他说道。

看似日常的忙碌，他却在忙中取乐，随意切换。他一直都在不同的状态之间游走，试图寻找到一个完美的平衡，设计如此，生活亦如此。

从2002年开始，原研哉成为无印良品顾问委员会的成员，并从田中一光手中接下了艺术总监的职位，成为千禧年之后带领无印良品进军全球的重要推手“无印良品”（MUJI）即为“No Brand”（无品牌）。其最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加Tgl颜色，简单到只剩下素材和功能本身。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。原研哉对于“有无相生”、“大道至简”的理解几乎完美的传达到了无印的每一个产品上。很多人通过无印良品的产品来感受极简主义的腔调，甚至认定无印良品就等于极简主义，原研哉则否认了这个说法，MUJI不仅仅局限在极简主义的框架中，这更是一种生活理念。

“无印是‘合理而且便宜的一个理念，无印良品发展至今已经有7500个品类的产品，这些产品是统一有无印良品的精神在里面，这一点是流传至今的。我们一直在试图向民众提出一个这样的设问，无印良品接下来还会给这个市场提供怎样的产品？”原研哉如是说。

2018年6月30日，无印酒店在北京开幕，MUJI的产品在一个闭合的空间，无缝进入人们的生活中。这让大家对于MUJI产生了许多期待，接下来，原研哉表示：无印良品做一个足球队会培养出怎样的球员，会打出怎样的比赛？或者无印良品经营一个航空公司，他会提供怎样的服务？他要是做一个旅行社，无印良品旅行社会提供怎样的出行建议？所有这些设问都是提出了很多新的思考。

原研哉设计理念的形成也是循序渐进的。在小学阶段，他一直对绘画感兴趣，直到高中三年级，他对于设计还只是一个模糊的概念：“因为那个时候一直想读一个艺术创作，后来参加大学实验（高考），第一志愿没有考上，退而求其次进了设计科。”在大学期间，原研哉结识了从德国学成归来的老师，老师们给了他很多影响，特别是设计理念方面，直到今天，老师的很多思想依旧令他记忆犹新，成为他设计理念的源泉。之后，原研哉经历过学徒生活，担当过国际级事件的宣传策划又成为众多展会的策划负责人，在2011年，他担任“RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）”策展人，邀请有天赋的建筑师和设计师，并叫他们将普通的事物进行再设计。正是这次展览，成为他与无印良品相遇的契机。

在那次展览中，几卷厕纸的设计让人不禁拍案叫绝。厕纸该如何重新设计？对于这个问题，建筑家坂茂给出的答案是：将纸芯设计为四角形。卷成四角形的厕纸跟以往的圆筒厕纸相比，能够减少堆积时的缝隙，在搬运和保管过程中必然能够节省空间，拉扯厕纸时产生的阻力同时也成为了“节省资源”的源头。“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”原研哉结合之前的很多想法和理念投入到此次展览，其中可以看到他后期的很多里程碑作品的设计风格。这次展览让原研哉的周边设计团队以及他本人带来了世界性的影响。

提及原研哉本人记忆犹新的作品，依旧是“地平线海报”系列。

无印良品自1983年诞生，经历了20年的发展后发布的一系列“地平线”海报，这不仅是在传达一种新的宣传形象，更是向各种各样的消费人群展示无印良品的设计理念。“这一个系列的海报是在我刚刚接手无印良品设计总监的作品，当时的想法是将无印良品推向世界。所以，这个海报除地球之外空无一物。”

这一组彻底摒弃一切繁琐，追求极致简单的海报，整个画面都是原研哉亲自考察，自然取景。地平线是无边无际的，它是人们的眼睛所能看到的最宽广的一条线，代表了容纳天地万物，它让人们的视野没有了阻碍，眼睛所看到的就是世间的一切。

而今，原研哉的设计理念已经随着时间积累而产生不同的理解。就像他在《白》一书中写到：

设计包含着对差异的控制。不断重复相同的工作使我懂得，重要的是限制那些差异，只保留那些最关键的。……因此到了某种程度，颜色本身变得多余而过剩。

原研哉“地平线”海报系列之一

Q&A;

Q：《北京青年》周刊

A：原研哉

Q你觉得，中国目前的居住状态如何？

A对于中国人来说，需要重新去思考一下什么样的生活方式是最适合自己的。在这次活动中去寻找答案也许是一个非常好的机会。随着中国科技技术的发展，对居住环境和要求都会产生一定的冲击，由此而来的，人们的生活方式就会产生一定的变化，通过展会这样的方式来展现这样的变化是一个很好的平台。我们知道，今天中国的很多民众是希望改善自己的居住环境，但是在自己思考的时候，理想跟现实总是有很多冲击，难以达到理想的居住状态。所以，这次展会就是促进我们要思考一些结合现实的转变，而不是单从意大利或是欧美那些先进的国家进行单纯的模仿，中国是有非常灿烂的历史，在居住环境方面也是这样，等待着我们去挖掘，产生出一些新的东西，反过来我们向世界进行新的方案的提供。去给他们加以影响，这是完全有可能的。

Q高科技时代对设计师提出了怎样的要求？

A这个问题的确是一个很大的问题，在今天的这个时间点上，我也不能给予怎样的定位或结论。去年的时候，有一个展览主题是回顾人类社会在过去的发展历程当中所经历的变化，尤其是在人类通过“手”去制造工具，也就是人类制造的第一章。比如说从石器时代一直延伸下来，直到现在，人工心脏、智能手机等产品的出现。在那个展会中，我就深刻感觉到人类通过手去制造的一个阶段已经终结了。下一个阶段就是人工智能AI引导的一个非常长远的未来。我们人类接下来将如何去应对这样的变化，或者说，AI将引领我们人类去走向一个怎样的方向现在还不敢下定义。

Q展会将科技、设计、工业等产业融合在一起的核心目标是什么？

A作为“家”这样一个项目，展会最大的特点就是把通信、工业、设计建造、房地产开发等这些产业融合在一起。实际上，不论是居住环境还是其他方面，当我们在考虑未来时，纯粹从一个产业去看都会有局限。那么，如何把整个产业焕发出新的力量，house vision正是从各个产业出发，形成这样的一个综合体，相对来说更加全面。

Q在参加展会的十个展馆有哪一个给你不一样的惊喜？

A这十个展馆如果是单纯的拿出一个或一个部分去提出来说，给我一个巨大的冲击真的不好说，因为这十个都很了不起。如果是十个项目有意义的部分可以分为几个方面。第一个是在能源方面。从这些设计里面可以看出中国的住宅会有一个慢慢从核能转变成自然生态能源的变化，就是转向风能、太阳能等这些方面，这一次会有很多的这方面的体现。另外，在中国的很多一线大城市，比如北京、上海等，这些城市的房价很高，对于那些从地方上来打工的人来说，尤其是年轻人，别说是买房了，连租房的租金都很高，如何解决这样的问题？这个问题实际上也会给我们这个时期的生活或是住宅形式带来一些新的冲击，让我们去思考有没有一些新的形式，这一部分在这次的展览中就得到了体现。

除此之外，就是技术的展现。我们知道今天的中国技术发展的十分快速。新的技术能给我们居住带来什么样的转变？不单单是我们去追求安全，舒适的居住环境和形式。我们希望中国技术的发展能够提醒或者说给我们普通的民众一个设想的空间，居住在这样的环境是怎样的？住在那样的环境是怎样的？这样就会有心理启发，居民也会产生居住的诉求和欲望。这个是非常重要的。

Q目前，无印良品酒店已经开到中国，未来还会涉及哪些产业？

A虽然无印良品是在做酒店，并且无印酒店在陆续做成，但整个的运营管理实际上并不是无印良品在做，他有开发商以及相关的企业，只不过是整个酒店的用品都是无印良品的产品。因为一直以来，无印良品没有做酒店的时候都是一些零碎物品，只有把无印良品与生活方方面面的关联找到一个平台进行综合的展示，让用户真的能体验。这样来说，酒店就是一个最好的平台。无印酒店不单单是现在的中档水平，未来还有更高端以及低端的展示。不同档次针对不同的人的所有的需求。

Q据说，你负责设计的一个咖啡标签会校对40次之多，在整个产品的设计直到生产环节，哪一个环节最令你紧张？

A我更多的是从事平面设计，比如说海报或者是印刷品，包括书籍。这些产品是一个量产的过程，一旦前期的设计定下来，后面就是大量生产。最开始这个阶段如果是OK的话，在大量复制之后，所有的产品那就都是对的，一旦前面有问题，后面就都是错的，所以，整个流程最开始一旦确认是量产型，我都会很紧张。

Q面对各种不同人对设计品的不同评价，你会有怎样的感受？

A我是在日本出生，也是从小生活在日本，是深受祖国文化的熏陶的，一直以来我也是从事设计工作，随着工作进一步的拓展，把很多的设计理念进一步的推进到国外，世界各地都有一定的反响。其实这里面涉及到了国际化和本土化的问题。实际上，国际化是把本土化的东西进一步挖掘。中国的历史十分悠久，历史的沉淀就是未来的财富，进一步发掘，本土的未来才是世界的。日本有日本的美学，每个国家都有自己的美学，只有把每个不同的国家的美学融合在一起，互相碰撞才能让世界文化进一步发扬光大。现在很多人对极简主义也就是极简美学，都提出了自己的看法，当然是有正面的也有负面的，在这种情形下，就更应该去进一步思考自己未来的设计方向。

Q未来设计师需要具备怎样的设计能力？

A我觉得，设计师也是需要大量不同的行业种类去跨界。我目前肩负着很多社会责任，承担教育，企业的经营者，在工作过程中还接触到房产开发商、航空公司负责人，手机的设计者等等。有些设计师在跟客户进行沟通的时候一般的做法是了解客户诉求之后自己回去确认。通常，我的做法是当面跟客户了解进一步诉求，如果需要确定，那么马上结合其他领域的知识，现场随机应变给客户一个交代。从事设计工作的人，从体力、精力上讲，应该是在30岁左右能够拿出一些作品，但是今天，随着我现有年龄的增长，精力确实有所下降。但给客户正确方向的指引能力肯定是比30岁的时候强上百倍。所以，以自身经验来说，我都建议设计师应该在各个领域去尝试实践。

HOUSE VISION：由原研哉先生发起的HOUSE VISION项目，是一项以“未来居住新常识”为理念、携手建筑师和企业共同构建未来之家的文化研究项目。

早在2011年，原研哉先生在中国就开始了HOUSEVISION项目的相关活动。本项目希望以“家”为媒介，思考未来的生活方式乃至世界的发展动向。他认为，“家”对于任何人而言都最浅显易懂的事物，是将复杂问题简单化的一面镜子。而HOUSE VISION是一种尝试，通过与建筑师和企业的共同努力，思考“家”应有的样子，并尝试在不远的未来将其具体化。HOUSE VISION在日本已经成功举办过两届展览，并引起了各界的广泛关注。CHINA HOUSE VISION探索家是一个思考中国未来生活形态的平台，也是一个首次尝试将建筑、设计、科技、制造等多个产业跨界合作的项目。中国大展的主题「NewGravity」——新重力。它从中国现代生活及居住环境中存在的问题出发，将发掘出的个体智慧与现代技术相结合，从中探索未来生活的形态，并对未来居住环境的種种可能性做出深度思考。