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VR:用2017年的积累迎接内容爆发

2018-09-25VeeRVR

数码影像时代 2018年1期
关键词:好莱坞虚拟现实内容

VeeR VR

经过了由泡沫横生到回归理性的2016年,2017年VR影像行业进入了积累期,从VR内容到VR硬件设备,业内人士都在用心创造卓越。

包括三星、米家、Jaunt、看到科技、Insta360等相机品牌在专业级相机和消费级相机上同时发力,针对影视创作及日常休闲的需求推出了一系列拍摄设备。

VR头显稳定发展

在头显方面,根据市场研究公司Canalys的分析数据,2017年VR头显设备的出货量超过100万台。元老VR硬件大厂如Oculus、HTC Vive、PSVR推出了性能更好的头显及价格更加亲民的VR一体机,如199美元(1299元)的Oculus Go和3999元HTC Vive Focus。而国产品牌如小米、PICO、小派VR等也推出了性价比极高的一体机。这些相机及头显为虚拟现实的进一步普及奠定了基础。

VR内容厚积薄发

硬件的稳步迭代推动了优质内容的生产。好莱坞六大电影公司迪士尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、NBC环球、索尼和派拉蒙纷纷加速了虚拟现实技术在影视制作上的运用,并与多个国家的内容平台合作。2017年,虚拟现实已经逐渐成为好莱坞在电影宣发时的“标配”,越来越多的影片在宣传期推出了VR预告片以及VR游戏进行造势。

华纳兄弟在2017年共发行了19部影片。在这19部大片中,包括刷新好莱坞恐怖片票房记录的恐怖大片《IT》、被誉为描述世界上最伟大的超级英雄的《正义联盟》、诺兰导演的战争史诗巨片《敦刻尔克》、桑德伯格导演的《安娜贝尔2:诞生》及备受好评的《乐高蝙蝠侠大电影》、《金刚:骷髅岛》、《银翼杀手2049》、《亚瑟王:斗兽争霸》等8部影片均拍摄了平均时长约2分钟的VR预告片,以配合影片的宣发。其中《正义联盟》和《乐高蝙蝠侠大电影》还同步发行了VR游戏,让观众在电影上映前就沉浸式地感受电影的精彩,并以虚拟现实的话题赚足了噱头。

除了深耕VR的华纳兄弟外,迪士尼皮克斯的催泪大片《寻梦环游记》、二十世纪福克斯出品的科幻巨制《异形:契约》、派拉蒙出品的全球拥有诸多粉丝的《午夜凶铃3》《攻壳机动队》及卢卡斯电影的《星球大战:原力觉醒》纷纷制作了VR预告片。一方面,这些作品是好莱坞对VR影视商业化的试水,为今后真正制作VR电影进行的研究和铺垫;另一方面也正说明了好莱坞对VR影片营销效果的认可。

世界各地的VR影像工作室在2017年制作出了一部部优质的独立VR影片。随着作品数量的增多,世界四大权威电影节——戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节、奥斯卡电影节第一次将VR纳入主竞选单元。其中,戛纳电影节在2016年就为VR电影《Jesus VR》设置了观影单元,今年则为VR提供了更多展示机会,总共播放了逾18部新拍的短片,开设了“最佳VR影片”、“最受评审喜爱VR影片”及“最具创意VR影片”三个奖项。

而像圣丹斯电影节、翠贝卡电影节、瑞丹斯电影节这样的独立电影节对VR影片则更为热情。圣丹斯电影节“新边界”单元上的VR影片数量每年都在增長,2017年更是收到了346部作品申请。聚焦前沿科技的瑞丹斯电影节则在2017年设立了十个VR奖项。从这项奖项的设置及参赛作品的数据我们可以看到,VR已渐渐成为影视创作中发展最快的分类之一。

我国VR内容势头正劲

2017年是中国VR工作室及其作品走向世界的一年。Pinta工作室的《拾梦老人》、Sandman工作室的《自游》、魏唐影视的《窗》和蔡明亮执导的《家在兰若寺》成功抢滩登陆2017年的威尼斯电影节,入围了VR竞赛单元,华语VR影片在入围的22部作品中占到4个席位,势头正劲。

获得过艾美奖、伊文思奖、金马奖、圣丹斯大奖和亚太电影大奖的导演赵琦也在2017年突破了传统媒介范畴,拍摄了记录发生在全球十个地方的十个有趣故事的系列短片《奇遇》,其中《奇遇之希腊》还参展了2017年釜山国际电影节VR竞赛单元。

虽然VR影片能给观众提供前所未有的观看体验,VR影片的制作却有着诸多难点,并没有一套成熟的拍摄手法及拍摄教程。各个工作室都是边制作边摸索,总结VR制作的窍门。比如专业背景极强的Sandman工作室在《自游》中首次尝试了技术难度极高的VR长镜头移动叙事,通过与环境变化相契合的切镜方法,结合音效让观众自然地从旁观者代入到主角视角,让他们获得在平面视频中无法得到的沉浸体验。

《拾梦老人》的制作团队Pinta工作室的CEO雷峥蒙则表示,“VR需要建立全新的视听语言规范,传统的电影视听语言无法应用到VR画面中去,导演需要考虑如何引导观众主动观看并产生互动”。最终他们总结出VR动画的节奏不能快;开场需要引子便于观众进入海量信息的世界;不能强迫观众观看特定方向;需要提高情节的空间密度以及从技术的角度去优化视野范围内的环境制作等制作经验。

而《拾梦老人》更值得学习的是其商业化的能力。其画风和设计风格抓住了年轻人的喜好;影片紧跟威尼斯电影节的热度,上线前造势到位,上线后同步出售周边公仔。片中更巧妙地植入多个品牌。在VR商业化模式还未明晰的今天,《拾梦老人》成为了VR短片商业化的经典案例。

回首2017年的VR影像市场,能够感觉到VR内容尚未到达主流内容的高度,而是更多地被当成一种营销的手段。全球最大的VR内容社区VeeR VR的创始人兼CEO叶瀚中表示,“相比于2016年的低门槛制作,2017年出现了很多优质的大制作作品,在质上有了很大的提升。我们也看到VR渐渐成为影视类营销的‘标配 。这些优质的内容在教育市场方面起了很大的作用,观众对VR内容的喜爱及需求,是正向推动产业发展直接因素”。我们相信2018年,会出现更多更优质的VR作品。

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