⊙石宕川［郑州大学文学院， 郑州 450001］

一、以工业化为主视角来观察艺术的从变因素

（一）以艺术客体为例来看机械化复制对艺术发展的影响

艺术品作为艺术家的客观主体在场以及其艺术理念的阐释终端，一直作为承载着绝大多数造型艺术的非理式客体而存在着。而主体表达本身则需要一定的客观技术手段来明确艺术家对于主题的诠释。最早的人类狩猎壁画由于颜料匮乏的原因则并没有文艺复兴时期绘画的丰富色彩，但作为几乎拥有同样生理构造的人类，今天的我们并不能一概否认原始人类没有使用色彩去完善图像的灵感冲动。不过就像温克尔曼及其追随者所崇尚的有关古希腊雕塑所谓“高贵的单纯与静穆的伟大”一般，人类在艺术发展的过程中并没有由于对于技术主体本身的崇拜从而亦步亦趋地去过分扭转对于艺术理念的追求。

但若回顾20世纪前后的工业化进程对于人类社会发展的影响，也很容易看到艺术在其中所萌生的各种尖锐的理念变化，这之中又以本雅明著作《机械复制时代的艺术作品》中的论述为集大成者。当社会大众看待工业化对艺术的影响还仅限于扩大生产，推陈出新和细微技术改进这些表面变化时，本雅明已经深刻意识到了在机械复制时代，过去艺术品身上的“光晕”正在逐渐消殆。我认为这种光晕主要来源于几种潜在的心理隐喻：一是历史崇拜来源，是本着一种原固历史主义对既存于世的艺术作品保持着一种出于时空连续性的守护；……