皮道坚

两位年轻策展人以“云梦几”为《谢震、殷建国漆玉作品展》的学术主题，令人感动。因为这不只表明中国传统艺术媒材的生命力能为张海红、李听尘这样的年轻一代策展人所感知，更意味着她们对中国传统文化的跨时代意义有着深刻的领悟。她们的策展思路已经跳脱了陈旧的传统工艺制作窠臼，因而能在时代视野中引领我们探寻两位艺术家作品的新的时代意蕴。

“云·几”之“云”，乃王维诗“行到水穷处，坐看云起时”句中所看之“云”，实指两位艺术家作品的共同美学意象。事实上漆艺家谢震的工作坊即以“笈云馆”名之，艺术家对王诗之融入大自然流连忘返的人生境界心向往之，可窥一斑；“几”乃“凭几”之谓，既影射艺术家作品，又暗喻一种“凭几坐忘”的人生态度。“坐忘”语出《庄子·大宗师》，可以简约地理解为一种超越现实有限性的精神活动，亦即前人所谓“神与物游”“畅神”“澄怀味道”；或用时尚一些的说法：“冥想”“发呆”“靈魂出窍”。

这恰是我们进入艺术家谢震、殷建国漆玉合壁作品的最好方式。此种进入方式能让我们透过这些传统媒材的工艺制器，去追寻那仿佛离去已久的文化背影，审视传统文化在当下社会中的境遇和况味；让这些积淀着历史、时间印痕的技艺重新唤起我们对自然和宁静生活方式的向往，释放当下都市生活的重压，忘却精神上之疲惫困顿。

说起传统艺术媒介的生命力，不能不说到殷建国先生和他的昆吾玉坊。几年前我曾有幸去到人称“传统玉器制作重镇”的苏州，造访过殷建国先生的昆吾玉坊，那是一次极为难得的聆听古玉新声的审美体验。……