陈秀如

尽管时时都有各种俗务缠身，但还是会为了亲手触摸由金石世家王贵忱、王大文、王浩之祖孙三代共同心血那本叫《南越国残瓦墨景》的手工拓印谱，兴奋到彻夜难眠；也会为了一支漆艺与玉雕跨界的毛笔，去奔赴广东省博物馆那场名为“云几”的约会……

在翻动那些散发墨香与纸香的书页时，在隔着展柜玻璃久久凝望那支笔时，内心会有一个反复的追问：“如此执迷，究竟是什么在做这样的一种牵引？”

古风新生，难道只是追求一个悦目之欢？

古朴、纯净的自然之美，在东西方的审美理论中，都是大气中的代名詞。这就是为何彪炳极简的明式美{{箫当年可以风靡全球尤其是欧洲王室的原因，以至到当代也依旧影响着顶层设计。

在卡塔尔王室收藏的“铭心撷珍”里也同样看到内敛、含蓄却难掩内在的张力，反而让高贵自内而发；还有弹丸之地的香港，就承袭了长衫的风情，也成为了一道独特的文化景观。

与这些物质相遇，观看也好，触摸也罢，都会油然而生一种仪式感。

没办法，我们身处的这个浮华又喧嚣的世界，宁静才能驾驭心灵的能量。时代遥远的宁静淡泊又重新变成心之向往，口口相传的“金石可延年”，千年来对生命滋养的效果从来所证不虚。

物质之外失却了对心性和品格的滋养，也就失去了“厚德载物”的灵魂要义。到这里，也终于明白那种执迷因何而来？

确实，那是我们久违的一种质感。

这样的质感是艺术为凡俗生活带来的冲击，从视觉上的冲击开始，到心灵的冲击转换到下一次循环往复……艺术品是一种精神创造，不是一种单纯的物质生产，其不朽的价值在于独特的个性，以及这种个性延伸出来的不可复制性。只是在经历过文脉断裂之后，大众已经失去了最基本的判断，浮华与喧嚣的背后，确实是“江湖气”“匠气”在欺世盗名的结果。

这样的一个特定时期，特别需要去找到根植于中华民族集体记忆深处的高雅所在，找到传统生活中里真正的质感……

就如我们为何要在造型艺术里不断苛求，就是想把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感展现出来，也就是让感官世界去认知各种质感。

不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

再回到最初的艺术形式去中国画的笔墨技巧中，人物画的十八描法、山水画的各种触法为表现物象质感的非有效手段；而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果；而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介……

在从美术馆馆长回归到艺术家的王璜生那里，天然质感和人工质感的界限都被突破，传统的书法不止于二维，具备了充分的当代性。

对传统的继承与发展，也同时创造了一种全新的质感。