邓俊鸿（咸阳画院, 陕西 咸阳 713300）

艺术自信是一个民族艺术发展中更基本、更深沉、更持久的力量，对于我们这个拥有五千年文明的中华民族子孙来说，只有坚持艺术自信，坚守中国绘画博大精深的艺术根基，不忘本来、吸收外来、面向未来，才能在继承传统绘画艺术的基础上，推动中国画创造性转化、创新性发展。

伴随着政治经济的快速发展，坚定艺术自信，推动艺术繁荣，已经提到了一个崭新的高度。伴随着西方文化思潮的引入，中国传统的文化观念和价值观受到了前所未有的冲击，一些传统的审美思想、审美价值、和艺术追求受到了质疑。目前我们热衷的展览、评奖模式更多地借用了西方的套路，或不完全适合中国画的发展。在绘画领域表现为：盲目丢弃传统、盲目西化，一味追求形式感、平面化、制作化、矫饰化等表现方式。作品表现出假、大、空、细、弱、俗等特点。

轻视对传统文化的综合吸收，轻视对内涵和内在美的追求，轻视中国画以线为主的表现手法。有些作品强调过分修饰，强调超写实，使得作品不伦不类，失去了中国画应有的特点。这种单纯为技而技，为表现而表现的艺术和艺术观念，对于中国艺术的发展来说无疑是非常危险，也是十分有害的。中华文化源远流长，中国绘画理应有中国之传承，中国之精神，和中国之气派。

西方艺术以自然为中心，艺术表现倾向于写实；东方艺术以描写想象为中心，艺术表现倾向于写意。中国绘画强调个人精神的释放以及综合文化修养的结合，讲究表达情意，画人、画物讲究“神”。画面效果讲究趣味感和美感，讲究表达意境，呈现出画家真实的内在审美，这种人文化、浪漫化的表现理念，归根结底是我们民族先辈们认知世界和表现世界的哲学观的体现。

自北宋米氏父子提出“云山墨戏”后，墨戏成为中国画家一致追求的境界，明代徐渭曾在《画百花卷与史甥》中提出“世间无子无三味，老米戏谑涂花卉”。这种“戏”就是有别于客观现实的主观表现。也就是传统绘画中不求形似，亦即追求造型的“写意”性的源头，这种写意性，最终成就了北宋以来数百年的精英层面的绘画，画家们以此来表达个人价值、性格情绪、生活情趣，以及绘画本身的自由度。

当代写意画的写意性，在努力追求变的过程中，依旧根植于传统之上，尽管当代人更多地吸收了西画的诸多元素，如光影效果、焦点透视、表现形式、彩墨运用等，但其手法和观念及语言运用仍与传统中国画有着一脉相承的本质上的联系，离不开中国画美学传统的核心观念。中国画的发展需要坚定自己的绘画自信，坚持“越是民族的就越是世界的”的理念，学习西画不能完全被“西化”，发展只能是在继承传统的基础上发展。当代社会的西画至上，去中国化思潮以及不伦不类的绘画表现都是要不得的。

中国画写意精神的形成相当早，至少在“六法”（气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋形、经营位置、传移模写）出现时代已初见端倪。一千多年前，中国画的写意观就已基本形成，此后在理论上不断地得到丰富和发展，“外师造化、中得心源”“缘物寄情，物我交融”“意在笔先”“似与不似之间”等都是中国画写意理论的精华。

图一 《舞秋风》

“写意”一词实际上包括写意笔墨与写意精神，无论是工笔画还是写意画都可以体现写意精神，中国绘画诸多的表现形式如：工笔画（图一）、宫廷画、装饰画、民间绘画、及雕塑等，他们都是以表情达意为主旨的。都极其抒情的表达了中国传统绘画丰富的艺术思想及精神内涵，如甘肃敦煌的壁画，陕西茂陵汉代石刻等都是典型的代表。衡量艺术是否具有写意精神的重要标准，就是看它是否以表情达意为主旨，是否营造了诗一般的意境。

写意精神并不等同于写意画，写意精神其实是中国艺术的一种思维方式，不仅是艺术家情感心境的表达，而且是在民族精神与哲理下所构成的中国画特有的艺术审美观。从艺术思想的核心和精髓来看，从哲学思维特征来看，写意精神无疑是中国传统艺术主流的、显著的、持久的、发展的、有厚重文化支撑的、拥有评价话语主导权的精神，所以写意精神仍然是中国艺术有别于西方艺术比较显著的特征。

写意是以简练、粗放的笔墨描绘物象，追求物象的神似与意趣（见图二）。“意”则是画家主观意识的流露，表达了其精神和情感。“意存笔先、画尽意在”也是写意画的一种精神依托。写意画不仅是自然精神与画家情感的合一，而且是在民族精神与人文哲学思想下所构成的中国画特有的艺术审美观。写意画既要求画家有扎实的绘画功底，又要有丰富的文化修养和道德素养，同时还要有能够奔放自如、有法有度的彰显民族文化精神的气魄。当代艺术的现实却将这些写意精神应有的核心特征都抛在了脑后，只钱浅的记住了“写意”两个字，忽视放松了对文化修养的修炼。而一些艺术爱好者则手挥毛管、张爪做势，把浅陋庸俗的涂鸦称为写意精神，在他们的脑子里其实根本没有写意精神，有的只是写意作风、写意皮毛。有的人不愿意锤炼绘画基本功，不愿意去画写实的作品，有的甚至求新、求异、求怪、无章无法的肆意涂鸦，背离了中国画应有的艺术构成和思想体系，更无精神内涵。

图二 艳阳秋

写意精神是在具备坚实的写实基础上，用高度概括、提炼、和抒情的手法来表现。所以写意不是不能写实，更不是写实的打折，而是写实的高度浓缩。写意精髓不是在写实的基础上做减法，而是在写实中加上抒情，做的是加法。因此写意画要求画家既要有扎实的绘画功底又要具备丰富的文化修养。“写意”两个字看似简易却包含着艰深的学术课题，非一蹴而就的浅学。元倪瓒所说的“逸笔草草”、齐白石所说的“似与不似”等皆非随意而画。齐白石认为太似为媚俗，不似为欺世，主张绘画应该“奔放处不失法度，谨微处不失气魄”（《齐白石谈艺录》）。即便是大写意画也是讲法度、显气魄。我们从历代写意画家遗留下来的作品看，其中并没有草草之笔，而是处处见功夫，尽显“写意精神”。写意精神是中国传统文化的重要组成部分，但它不能涵盖整个中国传统艺术精神，薛永年在《谈写意》中认为：“写意体现了中国艺术精神的一个重要方面，还涉及中国画的思维方式与表现方式，从一定意义上说，讲求写意，也就是讲求中国艺术的民族特色”。

文化是民族的血脉，中国画的写意精神是民族文化的重要组成部分，也是民族精神的体现。中华文化有着五千年的光辉历史，我们应坚定的高举民族文化的旗帜，坚定民族文化自信，把我们的民族绘画艺术不断发扬光大，并保持鲜活的民族特色、时代特征、地域特点。把我们的民族绘画，不断地推向世界，向世界讲述自己的故事，让世界人民知道这个古老的民族的故事非常精彩。