余勇 高相坤

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

1 中国传统陶瓷绘画表现题材的“世俗性”

陶瓷绘画作为陶瓷装饰的重要表现手段之一，早在彩陶阶段就已形成。后历经了六朝、隋唐时期长沙窑的釉下彩，宋金时期磁州窑釉下黑彩与釉上红绿彩，元、明、清时期的青花、五彩、珐琅彩、粉彩等，其间不断发展、演化，形成了自成系统的陶瓷绘画体系。陶瓷绘画与釉色装饰、刻划花装饰、雕塑装饰共同构成了中国陶瓷装饰艺术的系统。

而陶瓷绘画是在陶瓷工艺的基础上吸收了同时代的绘画艺术，形成了独特的“瓷画艺术风貌”。陶瓷彩绘自从吸收了绘画的技法以来，得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰后，便发生了崭新的面貌。[1]陶瓷绘画是科学与艺术的结合，也是陶瓷材料、工艺技术与绘画艺术的结合，体现了“工艺美术”与“绘画艺术”的双重特质。而这种在工艺限制下的绘画艺术表现出了陶瓷艺术工艺美的特征与区别于中国纸、绢绘画的独特艺术语言。

然而“工艺美术”的特征之一就是为民所用，既然传统陶瓷绘画多以作为商品或日用器皿的陶瓷为载体，其表现题材必然受到商品性或大众性的影响，因此传统绘画的主要表现题材往往以百姓喜闻乐见的市井题材，或当时流行的文化形式（戏曲、杂剧、话本、小说等）为选择对象。因此传统陶瓷绘画就理所应当地表现出了它的“世俗性”特征。如图1元青花“鬼谷子下山”图纹罐中的表现题材与图案就来自元代当时流行的《七国春秋平话后集》版画插图；……