余彩霞

在中国当代艺术的生态链中，独立艺术空间是不可或缺的一个环节。它是独立于美术馆、画廊、艺术区、艺术市场及其他艺术机构之外的，具有自我组织的另类、民间、野生属性的艺术空间，是平衡当代艺术生态中过度市场化、主流化倾向的重要力量之一。尽管在中国， “独立艺术空间”还是一个含混的概念，其生存方式和境遇不尽相同，有的甚至举步维艰。独立艺术空间在运营过程中是如何处理空间生存、生态建构，与艺术家的互动等一系列关系？在互变艺术展示与传播方式的当下，官方商业与非营利艺术机构并存的艺术推广环境中，独立艺术空间要坚守的核心价值是什么……本期圆桌希望通过四位嘉宾来自实践经验的交流和探讨，进一步了解中国独立艺术空间的生存面临的挑战与局限。

理想运营模式仍是“乌托邦”

《收藏·拍卖》：三年前你在一场国际论坛上也讨论过“独立艺术空间的生存方式”，时至今日，独立艺术空间在国内是怎样一种生存境况？

冯博一：“独立艺术空间”是近些年才发展起来的，原来并没有这个概念。它是独立于美术馆、画廊、艺术区，及其他艺术机构之外的，具有自我组织的另类、民间、野生属性的艺术空间，是平衡当代艺术生态中过度倾向于市场化、官方化、主流化的一支重要力量。它虽处于边缘，但仍然在发挥自己的作用，这是一种多元的声音。同时，独立艺术空间强调非营利或不以营利为目的，这就决定了它的运营经费受限，所以在中国的独立艺术空间一直生存艰难，很多空间都活不下去。