谈戏剧舞台美术设计的民族性体现
2018-09-20李智
戏剧之家 2018年20期
李智
【摘 要】关于舞台美术设计的作用,许多戏剧艺术家和理论家都作过专门的强调和阐述。我国当代戏剧艺术家及理论家焦菊隐有过一个简明扼要的论断或描述:“一出戏的演出,成功或失败,舞台美术几乎起着一半的决定作用。”我们推广开来,能否这样估量:中华人民共和国成立以来的戏剧成就,有一半属于舞台美术设计。
【关键词】戏剧;舞台;艺术设计;民族性
中图分类号:J814.2 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0038-01
中华人民共和国建立以来的中国当代戏剧的舞台美术,从总体上看,在艺术文化不断深入开放直至加入文化全球化进程的20世纪80年代以来的20年间,其象征性和写意性明显较前强化,但是半个世纪以来,写实性和象征性、写意性历来是结合在一起的。这与话剧的舶来根源有关,也和舞台美术乃至西方美术在中国近代长期而深刻的影响有关,同时还说明传统戏曲的理念、表现方法和艺术程式,乃至传统艺术思维及欣赏惯性,对于现代戏剧艺术的影响是根深蒂固的。
一、民族激情的舞台美术设计
戏剧是一个时代的艺术精华所在,艺术地表现时代精神。落实到舞台美术设计上,主要可归纳为激情造型,我们说这个时期的戲剧艺术属于民族激情的舞台美术,并不为过。舞台设计源于西方的话剧,到50年代的中国,其艺术探索已经有了民族风格,探索之路一直延伸至60年代。后来这个进程被打断,但是,民族风格和西洋风格的融合,在此后40余年中始终没有停止过。……
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